amaliejpg.jpg
luolamies.jpg
käkt.jpg
Myydään_253.jpg
BT_I.jpg
aventur_iso.jpg
FORK_REVOLUTION.jpg
nikolai_iso.jpg
TN-HOT-Aleksanter-1500x800-0428.jpg
osole_iso.jpg
ab_iso.jpg
bel_iso.jpg
gvb_iso.jpg
hsm_iso.jpg
sevillan_parturi_iso.jpg
TKTS2_iso.jpg
1500x800.jpg
AT_WEB_KM_iso.jpg
aa_iso.jpg
Kratt_2000x1000WEB.jpg
amaliejpg.jpg

Kreivitär Amalien draamakierrokset


SCROLL DOWN

Kreivitär Amalien draamakierrokset


Kreivitär Amalien draamakierrokset

Aleksanterin teatterin perustajan, kreivi Nikolai Adlerbergin saksalainen puoliso, kreivitär Amalie kierrättää yleisöä tunnin ajan Aleksanterin teatterissa ja kertoo niin rakkaasta teatteristaan kuin ihmeellisestä elämästään Saksassa, Venäjällä ja Suomessa.
 
Ruhtinatar Theresa Mecklenburg-Sterlitzin ja kreivi Maximilian-Emanuel von und zu Lerchenfeldin tytär Amalie syntyi 16. kesäkuuta 1808 Baijerissa. Hän oli poikkeuksellisen kaunis ja hänestä maalattu kuva on yksi niistä 36:sta, jotka Ludwig I tilasi Kaunotargalleriaansa. Kuva on edelleen esillä Nymphenburgin linnassa Münchenissä. Amalie hurmasi ihmiset ympärillään. Hänestä ja hänelle ovat kirjoittaneet runoja kenties venäläisrunoilijoista tunnetuimmat – F. Tjutchev ja A. Pushkin eikä hän ollut yhdentekevä keisari Nikolai I:llekään, joka lahjoitti Amalielle arvokkaan turkin. Amalien kuva on edelleen esillä myös Mustion Linnassa. Teatterikierroksella kuulet miksi. Kuulet myös Amalien laulavan.
 
Amalie Adlerberginä
Anastasia Trizna.

Asiakkaan palaute:

"Aivan kertakaikkisen upea esitys. Faktaa erittäin viihdyttävässä muodossa. Ihastuttava nuori naisnäyttelijä, joka osasi hyvin ottaa yleisönsä. Pisteenä iin päällä hänen äärimmäisen kaunis soittonsa ja laulunsa."

Countess Amalie's Drama Tour

This is a solo-performance by Anastasia Trizna based on the history of Alexander Theatre and life of Countess Amalie Adlerberg. 

Have you ever heard of Countess Amalie Adlerberg - wife of Count Nikolay Adlerberg, who was the founder of Alexander Theatre?

She was said to be one of the most beautiful women and she has thrilled the hearts of many remarkable men: Fyodor Tyutchev, Alexander Pushkin, Count Alexander von Benckendorff and even His Majesty Nicholas I of Russia himself.

In 1866–81 Amalie lived in Helsinki, together with her second husband Nikolay Adlerberg, during his service as a Governor-General of Finland. And those are the years when the Russian Theatre of Helsingfors was established and Alexander Theatre was built.

Alexander Theatre presents a performance that will give you a possibility to find out many interesting facts, legends and stories about the history of the theatre and life of the world famous couple. You will also have a chance to get to the furthest corners of the theatre, that are usually not open to public.
 
As Amalie Adlerberg:
Anastasia Trizna.
 
Duration- about 1 hour 15 min.

графинЯ АмалиЯ.
МОНОСПЕКТАКЛЬ. 

Моноспектакль, посвященный истории театра и жизни блистательной красавицы графини Амалии Адлерберг - супруги основателя Александровского театра графа Николая Владимировича Адлерберга. Спектакль проходит в форме экскурсии по театру.

На протяжении часа Амалия не долго остается на одном месте, увлекая зрителей с собой в разные театральные помещения: вот опустевший зал, наполняющийся воспоминаниями о первом спектакле театра в 1880 году, вот балкон и ожившие лица амуров и муз с потолочной росписи, а вот уже и театральное фойе, которое наполняется звуками романса на стихи Тютчева, исполняемого вживую графиней. Не останутся без внимания и царская ложа и закулисные пространства, с хранилищами декораций и сценой! И каждый сможет почувствовать себя немножечко актером и каждый взойдет на подмостки этого прекрасного, старинного театра.

В роли Амалии Адлерберг - Анастасия Тризна.

Примерная длительность:
1 ч 15 мин.

Спектакли идут на финском, английском или русском языках.

KIERROKSET SUOMEKSI

La 7.1 klo 11
To 2.2. klo 16:30
La 1.4. klo 11


Myyntiin tuli kaksi lisäesitystä
Su 5.3. klo 11
Su 2.4. klo 13


Huom! Lisää esityksiä saattaa tulla! Tarkista lisänäytösten ajankohdat verkkosivuiltamme tai suoraan lipunmyynnistämme!


Kesto noin 1 h 15 min.

Tilauksesta myös venäjän- tai englanninkielisenä.

Kierros ei valitettavasti sovi liikuntarajoitteisille.
 
Liput toimituskuluineen 20 €

Спектакль можно заказать на русском языке для группы 20-30 человек.

You can book a separate performance in English for a group 20-30 people.

luolamies.jpg

Luolamies


SCROLL DOWN

Luolamies


Luolamies

Vuodesta 2005 yleisöä naurattanut ja itkettänyt Luolamies -monologi. Yhdysvaltalaisen Rob Beckerin käsikirjoittama esitys on stand up –komiikkaa parhaimmillaan. Se herättää oivalluksia tyypillisistä parisuhteista, ja on hellyttävä tutkimusmatka miehen ja naisen sielunmaailmaan.

Luolamies sai ensi-iltansa San Franciscossa vuonna 1991, ja sitä on esitetty Broadwaylla yli 800 kertaa. Näytelmän on suomentanut ja ohjannut näyttelijä Ville Virtanen. Esityksen pääosassa nähdään ilmiömäinen näyttelijä Martti Suosalo. Luolamiestä on esitetty täysille saleille ympäri maata, ja se on kerännyt yli 300 000 katsojaa muun muassa Helsingissä, Turussa ja Oulussa.

Sopii katsottavaksi yksin ja yhdessä, parisuhteellisena ja -suhteetta, ja vaikka pariin kertaan.

Hyvää mieltä ja ajatuksia meitä kaikkia koskettavasta aiheesta!

La 7.1. klo 19
Su 8.1. klo 14

Su 5.3. klo 16
Su 2.4. klo 16
Su 14.5. klo 16
Su 3.9. klo 16
Su 24.9. klo 16


Su 26.11. klo 16
Esitys Kulttuuritalolla

Su 17.12. klo 16

Liput 35,50 / 32,50 €

Kesto 2 h 20 min väliaikoineen

 

käkt.jpg

Kaikki äitini, kaikki tyttäreni


SCROLL DOWN

Kaikki äitini, kaikki tyttäreni


Kaikki äitini, kaikki tyttäreni

Kodin Kuvalehden lukijoilta pyydettiin vuodenvaihteessa 2013 tarinoita omista äideistä ja tyttäristä. Tarinoiden pohjalta dramatisoitaisiin esitys. Tarinat on luettu, on itketty ja naurettu ja nyt tämä esitys saa ensi-iltansa! Kaikki äitini, kaikki tyttäreni tarinat pohjautuvat Kodin Kuvalehden lukijoiden omiin kokemuksiin.

Kaikki äitini, kaikki tyttäreni on esitys äideistä, tyttäristä ja muista itsestään-selvyyksistä. Miitta Sorvali, Sanna Stellan ja Pirjo Heikkilä puivat äitinä olemisen sietämätöntä keveyttä tässä hervottomassa esityksessä, jossa äitien ja tyttärien välistä suhdetta käsitellään kovin ottein. Viiltävä ja pirullinen, lämmin ja hauska esitys antaa äänen hyvin erilaisille äideille. Se kertoo lauluista, joita ei saa laulaa, äidistä, joka kaatuu täytekakkuun, mutta kaiken takana on kuitenkin pakko rakastaa vereslihalla. Kun kaikki on sanottu, jää jäljelle vain anteeksianto, hurtti huumori ja elämättömän elämän jano.

Rooleissa: Miitta Sorvali, Sanna Stellan ja Pirjo Heikkilä, ohjaus: Petteri Summanen, tuotanto: Suomen Komediateatteri.
Käsikirjoitus ja dramatisointi Kodin Kuvalehden lukijatekstien pohjalta Sanna Stellan, Anna Krogerus & työryhmä.

Katso Pirjo Heikkilän ja Sanna Stellanin haastattelu Ylen Aamu-tv:ssä

Su 15.1. klo 16
Ke 1.3. klo 19
Su 26.3. klo 16

Kesto 2 h 30 min, sisältää väliajan.

Liput 36,50 - 33,50 €

suomenkomediateatteri.fi

Myydään_253.jpg

Myydään 3h+k


SCROLL DOWN

Myydään 3h+k


Myydään 3h+k

Riemastuttava tragikomedia irti päästämisestä.

Nelikymppinen Ronja palaa miehensä Laurin kanssa kaupungista maalle lapsuudenkotiinsa. Siellä Ronja käy Laurin kanssa läpi parisuhdettaan, kohtaa äitinsä - ja lopulta itsensä. Mitä jos elämä ei ole mennytkään niinkuin piti?
Onko asioista helpompi puhua tuntemattomille? Avautua seksielämästä hammaslääkärille tai vauvahaaveista kiinteistövälittäjälle? Auttaako äidin elämänkokemus Ronjaa vai haittaako se? Mikä on Pytty Möntti Tötteli?
Ehkä avain onneen löytyy tantraseksistä, himourheilusta tai lapsista? Naapurin suurperheelliset Maarit ja Jorma tuntuvat perheidyllinsä kanssa vähän liian onnellisilta. Ehkä he voisivat antaa omastaan vähän muillekin?

Käsikirjoitus: Kiti Kokkonen
Ohjaus: Olka Horila
Rooleissa: Ella Pyhältö, Matti Ristinen, Titta Jokinen ja Kiti Kokkonen
Tuotanto: Suomen Komediateatteri

Ti 31.1. klo 19
Ke 1.2. klo 19
To 2.2. klo 19
La 4.2. klo 19
Ke 8.2. klo 19
La 4.3. klo 14
La 4.3. klo 19

Ke 15.3 klo 19
Pe 17.3. klo 19
La 18.3. klo 14 Loppuunmyyty
La 18.3. klo 19 Loppuunmyyty

Ke 5.4 klo 19
To 6.4. klo 19
Pe 7.4. klo 19
Ke 19.4. klo 19

Esityksen kesto noin 2 h, sisältäen väliajan.

Liput 34,50 / 31,50 €

BT_I.jpg

Beige tappaa


SCROLL DOWN

Beige tappaa


Beige tappaa

Ystävyys ylittää ikärajat ja ennakkoluulot tässä herskyvässä komediassa. Mitä tapahtuu, kun aktiivinen eläkeläisrouva ja pätkätöitä paiskiva yksinhuoltajaäiti kohtaavat kuntokeskuksen pukuhuoneessa?

Toimittaja-kirjailija Minna Lindgren ja ohjaaja-dramaturgi Peppi Kajanne työryhmineen tuovat lavalle draamakomedian epätodennäköisestä kaveruussuhteesta, joka laittaa jalan vipattamaan ja laulutkin raikaamaan. Onko ikä sittenkään pelkkä numero, kun pitäisi oppia uudet salsan askeleet? Voiko nainen tappaa beigenvärisen arjen vielä vanhanakin?

Näyttelijät: Eeva Litmanen ja Kirsi Ylijoki

Käsikirjoitus: Minna Lindgren, Peppi Kajanne ja työryhmä

Ohjaus: Juha-Pekka Mikkola



Ke 8.3. klo 19
Su 19.3. klo 16
Pe 28.4. klo 19 PERUTTU

Esityksen kesto noin 2 h, sisältäen väliajan.

Liput 34,50 / 31,50 €

aventur_iso.jpg

Aventur esittää: 7!


SCROLL DOWN

Aventur esittää: 7!


Aventur esittää: 7!

Keväällä 2014 ja 2015 loppuunmyydyllä KOHU!-show’llaan Aleksanterin teatterin valloittanut Aventur palaa jälleen lavalle! 

Aventurin uusi show 7! tarjoaa elämänmakuisia tarinoita ja tunnelmia omaleimaisilla pop-sovituksilla aina Lady Gagasta Rammsteiniin. A cappella, beatboxing, efektit ja tanssi muodostavat lavashow’n, joka täytyy kokea!

Aventur on showkuoro, joka ei epäröi rikkoa rajoja musiikkia, visuaalisia elementtejä ja dramaturgiaa yhdistävillä esityksillään. Show’ssa 7! Aventur muuttuu bändiksi, jossa kaikki soittimet luodaan ihmisäänillä. Aventur on tuttu Suomen paras kuoro -ohjelmasta ja se on menestynyt myös Tampereen Sävelessä.

 

 

Pe 10.3. klo 19 Ensi-ilta
La 11.3. klo 19
Su 12.3. klo 18
Pe 21.4. klo 19
La 22.4. klo 16 ja klo 19

Liput 30 / 24 €

www.aventur.fi

FORK_REVOLUTION.jpg

Fork Revolution


SCROLL DOWN

Fork Revolution


FORK
Revolution


Vanha viidakon sanonta kuuluu: nähtyäsi Forkin show’n
maailma on parempi paikka. Tämä on lupaus.

“Fork really are brilliant!”

“Every beat is flawless”

“While other music groups do what they can do, Fork do what they want to.”


Edellisillä show-tuotannoillaan massiivista kansainvälistä suosiota kerännyt suomalainen a cappella-ryhmä Fork ei ole jäänyt laakereilleen lepäämään, vaan on jälleen kerran nostanut riman aivan uudelle tasolle. Fork tarjoaa uudella show’llaan Revolution huikean dramaattisen, turboahdetun audiovisuaalisen kokonaisuuden - tietenkin höystettynä Forkin trademark-huumorilla ja -glamourilla! Tule, näe, hämmästy - ja iloitse.

Katso traileri tästä >>

To 23.3 klo 19
Pe 24.3 klo 19
La 25.3 klo 14 ja 19
To 30.3 klo 19
Pe 31.3 klo 19
La 1.4 klo 14 ja 19
To 4.5 klo 19
Pe 5.5 klo 19
La 6.5 klo 14 ja 19

Esitys on englanninkielinen.
Kesto noin 2 h 20 min, sisältäen väliajan.

Liput 50 / 42 €

www.fork.fi

nikolai_iso.jpg

He, jotka kestivät loppuun asti


SCROLL DOWN

He, jotka kestivät loppuun asti


Претерпевшие до конца
(о семье Николая II)


Cпектакль, затрагивающий тему любви, жизни и расстрела без суда и следствия семьи последнего российского императора Николая II - «Претерпевшие до конца».
Семья Николая II и он сам были канонизированы Русской Православной церковью, как «царские мученики и страстотерпцы», поэтому, получает название начала фразы из Евангелия "Претерпевшие до конца". Композиционно спектакль соединяет в себе Начало и Конец, Жизнь и Смерть, Предопределенность и Жертвенность, Любовь и Разрушающую силу под названием "революция".
Спектакль «Претерпевшие до конца» воспринимается зрителями на едином дыхании, эмоционально сильно и глубоко.

Жанр: музыкальная драма. Представлен в эксклюзивном формате: 17 драматических частей, соединенных 17 музыкальными номерами. Сопровождается историческими видео-материалами.
В спектакле принимают участие артисты театров Санкт-Петербурга, артисты кино и теле-проектов, лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей:

Саввелий Андреев (тенор)
Илья Римар  (тенор)
Андрей Тимошевский (тенор)
Михаил Гаврилов (баритон)
Петр Захаров (бас-баритон)
Александр Башкатов (бас)

Режиссер, автор сценария, драматическая роль – приглашенный режиссер Мариинского театра – Ольга Маликова

*На протяжении 8 лет опера Н. А. Римского – Корсакова «Ночь перед Рождеством» в постановке Ольги Маликовой идет с грандиозным успехом в Мариинском театре. Спектакль, как «Щелкунчик» в балете, является одним из самых аншлаговых, дорогих по билетам и кассовых спектаклей.

Ольга Маликова принадлежит к лучшей петербургской режиссерской школе – школе Романа Тихомирова.

Имеет два высших образования: дирижер академического хора (С-Петербургская Академия Культуры) и режиссер музыкального театра (С-Петербургская Консерватория).

Имеет опыт работы в должности главного режиссера.

Является Президентом Автономной Некоммерческой Организации «Артистическое Агентство «Зеркало сцены», осуществляя крупные театральные проекты.

Дипломант Всероссийского фестиваля-конкурса «Лучшие проекты России» (при Комитете по Культуре Государственной Думы РФ).

Является постановщиком более 30 спектаклей в разных городах России (среди них в С-Петербурге – Пуччини «Тоска», Мусоргский-(Ипполитов-Иванов) «Женитьба», Банщиков «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», Астрахань – Доницетти «Дон Паскуале», Пуччини «Тоска», Штраус «Летучая мышь», Пуччини «Мадам Баттерфляй» (спектакль выдвигался на номинацию «Лучший спектакль» на фестивале «Золотая Маска»), Доницетти «Рита, или Пиратский треугольник», Доницетти «Колокольчик, или Брачная ночь аптекаря»,  Воронеж – Верди «Риголетто», Римский-Корсаков «Ночь перед Рождеством», Чимкент – Чайковский «Евгений Онегин»,  Владикавказ – Лопе де Вега «Валенсианские безумцы», Батин «Призраки Рождества», Штраус «Летучая мышь», Йошкар-Ола – Римский-Корсаков «Майская ночь», и других городах РФ.

Является также режиссером крупных Российских и Международных проектов на государственном уровне.

Пишет сама либретто, сценарии, участвует в своих спектаклях  и проектах в качестве актрисы, ставит драматические спектакли.

 

Продолжительность спектакля: 2 часа, 12+

 

     

 

He, jotka kestivät loppuun asti
(tsaari Nikolai II:n perheen kohtalo)
    

Näytelmä kertoo Venäjän viimeisen keisarin Nikolai II:n ja tämän perheen rakkaudesta ja elämästä sekä koko perheen teloituksesta, joka tapahtui ilman rikostutkintaa ja oikeudenkäyntiä – siitä, kuinka he ’kestivät loppuun saakka’.

Ortodoksinen kirkko kanonisoi Nikolai II:n ja hänen perheenjäsenensä ”tsaarillisina marttyyreina”, mistä myös näytelmä sai nimensä. Nimi viittaa Matteuksen evankeliumin kohtaan, jossa Jeesus kuvaa lopun aikoja ja sanoo: ”Mutta joka kestää loppuun asti, pelastuu”. Näytelmän rakenteessa yhdistyvät alku ja loppu, elämä ja kuolema, predestinaatio ja uhrautuminen, rakkaus ja tuhovoima, joka myös nimellä ’vallankumous’ tunnetaan.
Näytelmä on hengästyttävä, emotionaalisesti voimakas ja syvä katsomiskokemus.
     
Näytelmässä on mukana Pietarin musiikkiteattereiden taiteilijoita, elokuva- ja TV-tähtiä, useita kansainvälisesti ja kansallisesti palkittuja esiintyjiä ja laulajia:

Savveli Andrejev (tenori)
Ilja Rimar  (tenori)
Andrei Timoševski (tenori)
Mihail Gavrilov (baritoni)
Pjotr Zaharov (bassobaritoni)
Aleksandr Baškatov (basso)

Ohjaaja ja käsikirjoittaja, puherooli – Mariinski-teatterin palkittu ohjaaja
Olga Malikova

Esityksen kesto 2 h.

K-12

 

 

Su 23.4. klo 14

Esitys on venäjänkielinen
Kertojan puheen tulkkaus kuulokkeisiin suomeksi.

Liput: 38,50 / 32,50

 

TN-HOT-Aleksanter-1500x800-0428.jpg

HOMME ON TÄNA


SCROLL DOWN

HOMME ON TÄNA


Tõnis Niinemets power-up comedy HOMME ON TÄNA

Maailm muutub kiiremini, kui varem.
Sa ei saa aru, kuhu see kõik liigub?
Sa ei ole kindel, kas Sa oled õigel teel?
Võiks ju olla keegi, kes annaks vastuseid, keegi, kes aitaks meil kohaneda.
Keegi, kes pakuks häid, uusi, geniaalseid lahendusi kõikidele küsimustele.

Siin Ta on! Eesti komöödiataeva värskeim ja säravaim täht, TÕNIS NIINEMETS teab lahendusi! 

TÕNIS NIINEMETS ja power- up comedy annavad Sulle jõudu täna ja homme ja edaspidi. 

Ära oota, sest TÄNA ON HOMME!


Laval:      Tõnis Niinemets

Lava taga: Birgit Kermes
                    Kertu Moppel
                    Mehis Pihla
                    Karl Kermes
Visuaalid: Mihkel Uba / Ghostwalker
Tehnika: Petri Parrik / Blackout
Produktsioon: Karl Kermes / POINT

Pe 28.4.2017 klo 19.00

 

Liput 28 / 25 €

osole_iso.jpg

O sole mio - Aurinkoni


SCROLL DOWN

O sole mio - Aurinkoni


O sole mio - Aurinkoni

O sole mio on tribuutti suurelle maestrolle. Esitys joka ei jätä ketään kylmäksi. Dramatisoidussa konsertissa kuullaan New Yorkissa Caruso -kilpailun voittanutta Mika Nisulaa, jonka tenori säteilee samaa suurta lämpöä kuin maagisen Pavarottin karismaattinen tenori aikoinaan. 

Esityksessä kuullaan mm. Nessun dorma, O sole mio, Torna e Surriento ja Questa o quella sekä muita laulumusiikin ja oopperan helmiä.

O sole mio on napolilainen laulu vuodelta 1898. Sen sävelsi Eduardo di Capua ja sanat kirjoitti napolin murteella Giovanni Capurro. Luciano Pavarotti (1935 – 2007 Modena, Italia) oli aikakautensa kuuluisin oopperataiteilija, joka tuli tunnetuksi etenkin Puccinin, Verdin ja Donizettin teosten tulkitsijana. Uransa loppuvaiheessa hän esitti myös populaarimusiikkia yksin tai yhdessä muusikkoystäviensä kanssa. 

 

Ke 26.4. klo 19
To 27.4. klo 19

Liput 33 / 28,50 €

Esityksen kesto noin 2 h 30 min, sisältäen väliajan

ab_iso.jpg

Aurinkobaletti - If You Snow Away


SCROLL DOWN

Aurinkobaletti - If You Snow Away


Aurinkobaletti - If You Snow Away

If You Snow Away on tanssiteos lumesta. Lumesta, jonka viehättävimpiä ominaisuuksia on sen monimuotoisuus. Yksinäinen lumihiutale on täydellisen symmetrinen, lumimyrsky muistuttaa kaaosta. Teos on myös kertomus Aleksandr Puškinista sekä hänen romanttisesta novellistaan
Lumimyrsky.

”Tällaista näyttämötapahtumaa katsoo kuin lumottuna --- tehokasta, yllättävää ja toimivaa”
- TS/Kurikka

”Pepeljajev ei olisi Pepeljajev, ellei hän kaiken aikaa virittäisi katsojan mielikuvitusta liikkumaan”
- Teatteri&Tanssi/Grönholm

If You Snow Away on huippukoreografi Sasha Pepeljajevin seitsemäs teos Aurinkobaletille. Aikaisempiin yhteistöihin kuuluu mm. Turun ja Tallinnan Euroopan kulttuuripääkaupunkivuoden 2011 kansainvälinen menestysteos Tanssiva torni.

 

 

 

Ke 3.5. klo 19
 

Liput 30,50 - 17 €

Esityksen kesto noin 1 h 30 min, ei väliaikaa

 Ikäsuositus yli 12-v.

www.aurinkobaletti.fi

bel_iso.jpg

Brel - Suosalo - Tegelman - Tapiola Big Band


SCROLL DOWN

Brel - Suosalo - Tegelman - Tapiola Big Band


Brel – Suosalo – Tegelman – Tapiola big band

OLEMME SAANEET LISÄNÄYTÖKSEN! Su 7.5. klo 16

Näyttelijä Martti Suosalo on yhdessä Pekka Tegelmanin trion kanssa esittänyt kuuluisan belgialais-ranskalaisen Jacques Brelin suomennettuja lauluja jo yli kymmenen vuoden ajan.

Säveltäjä ja kapellimestari Esko Heikkinen on sovittanut Suosalon Brel-tuotannon suurelle orkesterille. Martti Suosalo, Pekka Tegelman ja Tapiola Big Band esittävät nyt kaihoisan karheita Brellin lauluja uusin jännittävin sovituksin.

Tapiola Big Band perustettiin 1970-luvun alussa ja se on soittanut lukuisilla kansainvälisillä ja kotimaisilla festivaaleilla sekä esiintymislavoilla.
Tapiola Big Band koostuu kokeneista ammattimuusikoista, jazz-musiikin opiskelijoista sekä alan pitkäaikaisista harrastajista.
 

 

La 14.1. klo 19 (LM)
Su 7.5. klo 16

Liput 35,50 / 32,50 €


 

gvb_iso.jpg

STATE BALLET OF GEORGIA - GEORGIAN VALTION BALETTI


SCROLL DOWN

STATE BALLET OF GEORGIA - GEORGIAN VALTION BALETTI


GEORGIAN VALTIONBALETTI
TAITEELLINEN JOHTAJA, PRIMA BALLERINA NINA ANANIASHVILI

Maailman parhaimpiin ballerinoihin lukeutuva Bolshoi -teatterin entinen prima ballerina Nina Ananiashvili tuo kansainväliseksi kiertueryhmäksi trimmatun Georgian valtionbaletin ensi kertaa Suomeen vierailulle. Aleksanterin teatterissa 80 –luvulla esiintynyt Nina Ananiashvili nousee itsekin lavalle ja tulkitsee koskettavasti kurtisaani Margueritan roolin Sir Frederik Ashtonin balettiklassikossa. Georgialaissyntyisen George Balanchinen Concerto Barocco edustaa puhdasta neoklassista balettia. Illan avaa georgilaiseen kansanmusiikkiin tanssiryhmälle luotu  Sagalobeli on ainutlaatuisuudessaan ja runollisuudessaan tanssitaidetta parhaimmillaan. Kevään kansainvälinen baletin huippuvierailu Helsingissä!

Georgia haastaa Venäjän balettimahdin. Ryhmän nousu tuhkasta kukoistukseen on yksi tanssimaailman ihmetarinoita.”
 - HS, Jukka O. Miettinen (2011)

 

Sagalobeli
musiikki: georgilaista kansanmusiikkia,
koreografia: Juri Possokhov

Concerto Barocco
musiikki: J.S Bach, Kaksoisviulukonsertto, koreografia: George Balanchine

Marguerite ja Armand
musiikki: Franz Liszt, H-molli Sonaatti,
koreografia: Sir Frederik Ashton

Ma 8.5. klo 19
Ti 9.5. klo 19

Esityksen kesto noin 2 h 30 min, sisältäen väliajan

Liput 49,50 / 47,50 / 40 €

 

hsm_iso.jpg

HIGH SCHOOL MUSICAL on Stage!


SCROLL DOWN

HIGH SCHOOL MUSICAL on Stage!


Skene -musiikkiteatterikoulu
HIGH SCHOOL MUSICAL ON STAGE!


Toukokuussa Aleksanterin teatterissa on luvassa näyttämön täydeltä energiaa ja elämäniloa, kun Skene -musiikkiteatterikoulun lukuvuosi huipentuu, supersuosittuun High School Musicalin näyttämöversioon. East High School, ensimmäinen koulupäivä joululoman jälkeen: koulun jengit kokoontuvat kertoilemaan lomatapahtumistaan. Koripallojoukkueen kapteenille, Troylle, valkenee, että hänen lomalla tapaamansa tyttö, Gabriella, onkin koulun uusin oppilas…

Disneyn High School Musical on Stage! on 2000 -lukulaisten oma Romeo ja Julia etsien vastausta kysymykseen ”Kelpaanko minä sellaisena kuin oikeasti olen?”. Musikaali tarjoaa huikeaa musiikkia, rakkautta, ystävyyttä, huumoria ja sellaisen latauksen energiaa, että on vaikea istua paikoillaan. Tule mukaan: ”We’re all in this together!”

Musikaalin tähtinä loistavat Skene -musiikkiteatterikoulun lahjakkaat
opiskelijat taustajoukkueenaan: Ohjaaja: Raine Heiskanen, kapellimestari: Tuomas -Tumppu- Kesälä,
koreografi: Peter Pihlström, tuotanto: StepUp Oy

 

 

Ke 17.5. klo 19
To 18.5. klo 19
Pe 19.5. klo 19
La 20.5. klo 19

Liput toimituskuluineen 38 €

www.stepup.fi
 

sevillan_parturi_iso.jpg

Sevillan parturi


SCROLL DOWN

Sevillan parturi


Sevillan parturi


Opera Box ry aloitti toimintansa elokuussa 2016 pilottioopperallaan Ariadne auf Naxos. Ensi kesänä tuotantomme käynnistää Gioacchino Rossinin rakastettu Sevillan parturi suomenkielisenä kesähupailuna. Miehityksenä on sarja kansainvälisesti menestyneitä ja näyttämöllisesti vahvoja suomalaislaulajia. Figaron roolissa loistaa Wienin valtionoopperassa uransa tehnyt baritoni Markus Nieminen ja Rosinan roolissa Tähdet, tähdet- ohjelmassa ja Euroviisuissa suurelle yleisölle tutuksi tullut mezzosopraano Essi Luttinen. 

Sevillan parturi, miehitys

Figaro: Markus Nieminen
Rosina: Essi Luttinen
Almaviva: Ville Salonen
Bartolo: Heikki Kilpeläinen
Basilio: Juha Pikkarainen
Berta: Reetta Haavisto
Fiorello: Jussi Vänttinen
Mieskuoro Manifestum
Sinfonietta Ariadne

Ohjaus Ville Saukkonen
Kapellimestari Jonas Rannila


To 24.8. klo 19
La 26.8. klo 14
Su 27.8. klo 16
Ke 30.8. klo 19
To 31.8. klo 19

Liput 48,50-38,50 €

www.operabox.net

TKTS2_iso.jpg

Toinen kerta toden sanoo


SCROLL DOWN

Toinen kerta toden sanoo


TOINEN KERTA TODEN SANOO

- ROMANTTINEN KOMEDIA

Syksyn ihastuttava uutuus on englantilaisen Derek Benfieldin hersyvä romanttinen komedia, joka tutustuttaa meidät Bernardiin ja Marioniin. He tapaavat sattumalta kahdenkymmenen vuoden jälkeen ja lähtevät kerimään auki kuluneita vuosia: ensi tapaamistaan, ihastumistaan, kummankin tahoillaan solmimaa avioliittoa ja lapsiaan. Taustalla risteilee kysymys siitä, miksi elämä vei aikanaan erilleen? Nyt kun he tapaavat uudelleen saattaa avautua ovi kohti yhteistä tulevaisuutta. Nasevan sanailun ja valloittavien hahmojen kautta Satu Silvo ja Antti Virmavirran liikkuvat tästä hetkestä menneisiin vuosiin. Marionin ja Bernardin, ihan tavallisten ihmisten, sydämet tuntuvat tutuilta kaikille jotka joskus ovat olleet rakastuneita. Taidokkaat näyttelijät tekevät esityksessä myös kolme muuta roolia.

Rooleissa Satu Silvo ja Antti Virmavirta
Ohjaus ja suomennos Timo Rissanen
Tuotanto Suomen Komediateatteri

 

Ke 27.9. klo 19 Ennakko
To 28.9. klo 19 Ennakko
Pe 29.9. klo 19 Ensi-ilta
La 30.9. klo 14
La 30.9. klo 19

Liput 32,50 / 29,50 €

1500x800.jpg

Ramandan tanssi


SCROLL DOWN

Ramandan tanssi


RAMANDAN TANSSI

Ramandan Tanssi on huikealla vauhdilla eteenpäin vyöryvä satu, jossa nivoutuu yhteen vanhaa mustalaisperinnettä ja tämän päivän modernia kulttuuria. Se antaa mahdollisuuden kurkistaa mustalaisten arvomaailman taakse, jossa nuoret tanssivat ja laulavat ilmentäen sisäisiä tunteitaan.

Sadun tarina on opettavainen, myyttinen ja monikerroksinen. Hyvyys ja pahuus taistelevat identiteetistä ja rakkaudesta. Näytelmän tarkoitus on tuoda yhteen nuorten ja aikuisten sisäisiä maailmoja, kurkistaa kulttuurierojen sekä mustalaismyyttien taakse ja luoda myös uutta tilalle laulun, tanssin ja tarinan keinoin.

 

 

 

Su 8.10. klo 16.00
Ti 10.10. klo 13.00 ja 19.00

Esityksen kesto noin 1 h 50 min,
sisältäen väliajan.

Liput 25,00 / 14,00 / 8,50 €

Ryhmät -10 %
Ryhmävaraukset vain Aleksanterin teatterin lipunmyynnistä

AT_WEB_KM_iso.jpg

Kaikki mieheni


SCROLL DOWN

Kaikki mieheni


KAIKKI MIEHENI

Jatkoa menestysteokselle Kaikki äitini, kaikki tyttäreni

Kaikki mieheni on esitys miehistä. Pojista, veljistä, isistä ja puolisoista.
 
Esityksen teksti pohjautuu Kodin Kuvalehden lukijoiden kertomuksiin naisen suhteesta mieheen. Näiden kertomusten pohjalta Miitta Sorvali, Sanna Stellan ja Minka Kuustonen ovat muokanneet omannäköisensä teoksen, jossa mies on kovassa pyörityksessä.

Kaikki mieheni on hauska ja syvältä kouraiseva, raamikas tutkielma suuresta tuntemattomasta. Se herättää tunteita, kuten naisen ja miehen välinen suhde vain voi. Esitys on suunnattu naisille, jotka haluavat ymmärtää miehiä, ja miehille, jotka haluavat tietää mitä naiset heistä ajattelevat.
 
Kaikki mieheni on itsenäinen jatkumo menestysteokselle Kaikki äitini, kaikki tyttäreni, jota on esitetty täysille saleille ympäri Suomea.
 

Käsikirjoitus: Kodin Kuvalehden lukijoiden tekstien pohjalta Sanna Stellan, Miitta Sorvali ja Minka Kuustonen
Dramaturgia: Anna Krogerus
Ohjaus: Petteri Summanen
Rooleissa: Miitta Sorvali, Sanna Stellan ja Minka Kuustonen
Puvustus: Elina Vättö
Äänisuunnittelu: Sami Dugan ja Janne Teivainen
Valosuunnittelu: Kalle Paasonen
Tuotanto: Aleksanterin teatteri


To 21.9. klo 19.00 ENNAKKO
Pe 22.9. klo 19.00 ENSI-ILTA
La 23.9. klo 14.00 ja 19.00
Ke 4.10. klo 19.00
To 5.10. klo 19.00
Pe 6.10. klo 19.00
La 7.10. klo 14.00 ja 19.00
Su 22.10. klo 16.00
Ke 1.11. klo 19.00
La 4.11. klo 14.00 ja 19.00
Ke 8.11. klo 19.00
To 9.11. klo 19.00
La 11.11. klo 19.00
Ke 15.11. klo 19.00
To 16.11. klo 19.00
Pe 17.11. klo 19.00
La 18.11. klo 19.00

Esityksen arvioitu kesto noin 2 h, sisältäen väliajan.

Liput maaliskuun ajan 35/32 €, 1.4. alkaen 38/35 €

aa_iso.jpg

AINO ACKTÈ


SCROLL DOWN

AINO ACKTÈ


Ilkka kuusiston kaksinäytöksinen ooppera
AINO ACKTÈ


 
 
 
 


Sävellys: Ilkka Kuusisto
Libretto: Pentti Savolainen ja Juha Kandolin
Libreton muokkaus: Martina Roos
 
Musiikinjohto: Jonas Rannila
Ohjaus: Juulia Tapola
Puvut ja Lavastus: Tarmo Tanttu

Rooleissa: 
Aino Ackté: Päivi Pylvänäinen                                                                         
Albert Edelfeld: Joonas Asikainen
Emmy: Anu Ontronen                                                                                              
Heikki Renwall: Heikki Halinen
 
Muissa rooleissa mm:                                                                                 
Jari Pylväinen, Jere Martikainen, Juha Kotilainen, Juhana Kotilainen, Saara Silvennoinen, Sampo-Elias Asikainen, Minna Raassina, Hanna Seppänen
 
Kuoro: Savonlinna-kuoro
Itä-Savon yliopisto, Savonlinnan kampuksen laulajia
 

Su 12.11. klo 16
Ma 13.11. klo 19
(loppuunmyyty)

 

Liput toimituskuluineen 38 / 35 €

Tuotanto: Etelä-Savon Muisiikkiteatteri- ja Oopperayhdistys, ESMO ry

www.esmory.fi

Kratt_2000x1000WEB.jpg

KRATT


SCROLL DOWN

KRATT


Kansallisooppera Estonia

KRATT

Eduard Tubinin baletti

Ensi-ilta kansallisooppera Estoniassa 18. syyskuuta 2015

”Kratt” (”Hiisi”) on ensimmäinen virolainen baletti ja myös Eduard Tubinin ensimmäinen työ musiikkiteatterille. Virolaiseen mytologiaan perustuva tarina ahneelle isännälle rikkauksia keräävästä hiidestä ei jää Marina Keslerin tulkinnassa vain yhden kansan tarinaksi.  Modernissa, ahneessa maailmassa hiisi on kuin ääni ihmisen pään sisällä, joka löytää aina hyvän syyn, miksi rahaa ei koskaan ole tarpeeksi. Mutta raha ei tee ketään onnelliseksi ja ahneuden palkka on tuho – väsyttyään inhimillisestä ahnaudesta, tuhoaa hiisi luojansa ja kuolee myös itse. Kontrastina ahneen isännän ja hiiden tarinalle, nousee esiin tyttären ja rengin rakkaustarina, jota isäntä vastustaa ankarasti miehen köyhyyden vuoksi. Keslerin lavastus herättää kysymyksen - mikä on nykypäivän materiaalisessa ja kiirehtivässä maailmassa tärkeää? Onko siinä tilaa rakkaudelle?

”Kratt” sai kantaesityksensä säveltäjän johdolla vuonna 1943 Vanemuise-teatterissa, koreografi-ohjaajana toimi Ida Urbel. Estoniassa baletti sai ensi-iltansa vuotta myöhemmin Rahel Olbrein viimeisenä työnä. ”Kratt” ehti olla Estonian lavalla vain muutaman kerran, kun teatteri illalla 9.3.1944 alkaneessa Neuvostoliiton ilmahyökkäyksessä sai osuman. Tanssijat eivät ehtineet vaihtaa vaatteitaan vaan juoksivat esiintymisasuissa kadulle ja pelottelivat jo valmiiksi säikähtäneitä kaupunkilaisia. Estoniassa ”Kratin” ohjasi viimeksi Mai Murdmaa vuonna 1999. Tubin on onnistunut yhdistämään musiikissa kansanmusiikin modernin äänikielen ja sinfonisen ilmaisun. Säveltäjän mukaan ”Kratt perustuu täysin kansanmusiikkiin, joka on Virossa kuin ammentamaton aarreaitta.“       

"Tubinin sävellys on mitä parhainta ja täysverisintä näyttämömusiikkia."
" Uusi Kratt on perinnetietoinen, viihdyttävä ja vaihteleva."
"Kratt-baletti on uuden tulemisensa ansainnut."

                                                             - Jussi Tossavainen, HS 20.9.2015

 

Koreografi-ohjaaja/ Koreograaf-lavastaja/ Choreographer and Stage Director: Marina Kesler
Kapellimestari/ Dirigendid/ Conductor: Vello Pähn
Pukusuunnittelija/ Kostüümikunstnik/ Costumes Designer: Gerly Tinn
Lavastussuunnittelija/ Dekoratsioonikunstnik/ Set Designer: Madis Nurms
Valosuunnittelija/ Valguskunstnik/ Lighting Designer: Karmen Tellisaar (Endla-teatteri)
Videosuunnittelija/ Videokunstnik/ Video Designer: Argo Valdmaa (Endla-teatteri)
Grafiikka/ Graafika/ Graphics: Joanita Janson

Kansallisooppera Estonian orkesteri, naiskuoro ja Viron kansallisbaletti / Rahvusooper Estonia orkester, naiskoor ja Eesti Rahvusballett/ Estonian National Opera Orchestra, female chorus and the Estonian National Ballet

 

KRATT

Eduard Tubina ballett

Esietendus Rahvusooperis Estonia 18. septembril 2015

„Kratt“ on esimene eesti ballett ja ühtlasi Eduard Tubina esimene töö muusikateatrile. Eesti4 mütoloogial põhinev lugu ahnele peremehele rikkusi kokku kandvast kratist ei jää Marina Kesleri tõlgenduses vaid ühe rahvapärimuseks. Kaasaegses varaahnes maailmas on kratt justkui hääl inimese peas, leidmaks mõjuvaid põhjusi, miks raha kunagi küllalt pole. Kuid raha ei tee kedagi õnnelikuks ja ahnuse palk on hukatus – väsides inimlikust aplusest, hävitab kratt oma looja ja hukkub ka ise. Kontrastina apla peremehe ja krati loole, tõuseb esile peretütre ja sulase armastuslugu, millele peremees noormehe vaesuse tõttu kiivalt vastu seisab. Kesleri lavastustõstatab küsimuse – mis on tänapäeva materiaalses ja kiirustavas maailmas oluline? Kas selles on kohta armastusele?

 

THE GOBLIN

Ballet by Eduard Tubin in two acts

Premiere at the Estonian National opera on September 18, 2015

“The Goblin” is the first Estonian ballet as well as Eduard Tubin’s first work for a music theatre. The work is based on a mythical character from Estonian folklore, the Goblin, whose sole purpose is to serve his greedy master, the Farmer, in obtaining riches. In Marina Kesler’s rendition, the story crosses the borders of one nation’s folklore: in a contemporary money-hungry world the Goblin is like a voice in people’s head, finding excuses why there is never enough money. But money buys no happiness and the reward for gluttony is ruination – becoming weary of human voracity, the Goblin destroys his maker and dies as well. The story of the greedy Farmer and the Goblin is contrasted by the love of the Farmer’s Daughter and the Peasant, resented by the Farmer because of the young man’s poverty. Kesler’s staging raises the question – what is important in today’s material and racing world? Is there room for love?

 


Ti 21.11. klo 19.00
Ke 22.11. klo 19.00

Esityksen kesto noin 2 tuntia sisältäen väliajan
Tekstitys teatterisalissa suomeksi ja englanniksi.

Liput 48 / 38 €