Pipi_2000x1000.jpg
beebikontsert_2000x1000.jpg
Pilvede_värvid_2000x1000.jpg
LaTraviata_2000x1000WEB.jpg
Kratt_2000x1000WEB.jpg
hazamir_i.jpg
TAMBORA BFDA.jpg
kt_iso.jpg
onnelliset_i.jpg
tkts_i.jpg
Carmen_RedLightDrowning_RECTANGLE.jpg
ramandan_iso.jpg
TK_i.jpg
HCF_iso.jpg
sirpa_i.jpg
slc_i.jpg
helsinki-sinfonietta2-(002).jpg
sk_i.jpg
sevillan_parturi_iso.jpg
kahlis_i.jpg
st_i.jpg
hsm_iso.jpg
gvb_iso.jpg
sns_iso.jpg
brel_iso2.jpg
ab_iso.jpg
TN-HOT-Aleksanter-1500x800-0428.jpg
osole_iso.jpg
nikolai_iso.jpg
aventur_iso.jpg
BT_I.jpg
AOI.jpg
alpo_iso.jpg
prodance_iso.jpg
baltteipeda.jpg
blam1.jpg
Mariinski_UUSI-KUVA.jpg
wusheng.jpg
soj_punahilkka_1170x660px.jpg
Pipi_2000x1000.jpg

Peppi Pitkätossu


SCROLL DOWN

Peppi Pitkätossu


KANSALLISOOPPERA ESTONIA | RAHVUSOOPER ESTONIA| ESTONIAN NATIONAL OPERA


PEPPI PITKÄTOSSU

Ülo Vinterin ja Ülo Raudmäen musikaali Astrid Lindgrenin samannimisen lastenkirjan perusteella. Ensi-ilta kansallisooppera Estoniassa 5. maaliskuuta 2011

Onko ketään toista niin eriskummallista, kivaa ja merkittävää kuin Peppi? Hänelle olisi vaikea löytää vastinetta, koska Peppi on Peppi – tyttö erivärisine sukkineen, kirkkaanpunaisine letteineen ja pisamineen on niin rohkea ja vahva, että voi nostaa ilmaan vaikka hevosen. Hänellä riittää elämänviisautta ja sydämen lämpöä kaikille. Ja mikä tärkeintä – hänen kanssaan ei koskaan ole tylsää! Ohjaaja Andres Dvinjaninov tuo yleisölle Astrid Lindgrenin rakastetun lastenkirjan hauskat hahmot, joiden kanssa voimme löytää sekä pönkin että myös paljon enemmän...ehkäpä oman sisäisen Peppimme?

Kapellimestari: Priit Aimla
Ohjaaja: Andres Dvinjaninov (Emajõen kesäteatteri) 
Taiteilija: Riina Degtjarenko (Viron draamateatteri)
Valosuunnittelija: Anton Kulagin
Koreografi: Jüri Nael

PIPI PIKKSUKK

Ülo Vinteri ja Ülo Raudmäe muusikal Astrid Lindgreni samanimelise lasteraamatu ainetel. Esietendus Rahvusooper Estonias 5. märtsil 2011

Kas on kedagi teist nii eriskummalist, lahedat ja tähelepanuväärset kui Pipi? Raske oleks leida talle võrdset, sest Pipi on Pipi – eri värvi sukkade, erepunaste patside ja tedretähnidega tüdruk on nii vapper ja tugev, et võib hobuse üles tõsta. Elutarkust ja südamesoojust jagub tal kõigile. Ja mis peamine – temaga ei hakka iialgi igav! Lavastaja Andres Dvinjaninov toob vaatajateni Astrid Lindgreni armastatud lasteraamatu vahvad tegelased, kellega koos võib leida mitte ainult Spungi, vaid midagi palju enamat... ehk Pipi meis enestes?

Dirigent: Priit Aimla
Lavastaja: Andres Dvinjaninov (Emajõen kesäteatteri) 
Kunstnik: Riina Degtjarenko (Viron draamateatteri)
Valguskunstnik: Anton Kulagin
Koreograaf: Jüri Nael

PIPPI LONGSTOCKING  

Ülo Vinter’s and Ülo Raudmäe’s musical, based on the eponymous children’s novel by Astrid Lindgren. Premiere at the Estonian National Opera on March 5, 2011

Is there anybody else who is as peculiar, cool and remarkable as Pippi? Probably not, because Pippi is Pippi – a girl with mismatched stockings, fiery red braids and freckles, who has superhuman strength, being able to lift her horse one-handed. What is most important – you will never get bored with her! Andres Dvinjaninov, the stage director, will bring to the audience the jolly characters from Astrid Lindgren’s beloved children’s book, together with whom it is possible to discover not only Spunk but much more …perhaps a little bit of Pippi inside ourselves?

Music Director and Conductor: Priit Aimla
Stage Director: Andres Dvinjaninov (Emajõen kesäteatteri) 
Designer: Riina Degtjarenko (Viron draamateatteri)
Lightning Designer: Anton Kulagin
Choreographer: Jüri Nael

 

Su 26.11. klo 12
 

Kesto noin 2 h 10 min, väliajan kanssa


Tekstitys teatterisalissa suomeksi ja englanniksi.

Liput 48 / 38 €

Katso video tästä

beebikontsert_2000x1000.jpg

Konsertti kaikkein pienimmille


SCROLL DOWN

Konsertti kaikkein pienimmille


KANSALLISOOPPERA ESTONIA | RAHVUSOOPER ESTONIA| ESTONIAN NATIONAL OPERA


KONSERTTI KAIKKEIN PIENIMMILLE


Kansallisooppera Estonia järjestää maailman suurten oopperatalojen esimerkin mukaan vauvakonsertteja, joihin odotetaan 0-3 -vuotiaita pikkulapsia.

Oopperakvartetin esityksessä kuullaan klassisen musiikin helmiä, jotka sopivat hyvin sekä vauvojen ensimmäiseksi konserttielämykseksi että myös vanhempien nautittaviksi. Konsertissa ei tarvitse istua paikoillaan tuoleilla: lattialle on levitetty todella suuri Estonian mestarien valmistama musiikkiteatteriteemainen leikkimatto, jonka päällä vanhemmat voivat makoilla ja lapset leikkiä.

Mukava ensimmäinen konserttielämys!

 

 

 

 

KONTSERT KÕIGE PISEMATELE

Võttes eeskuju maailma suurtest ooperiteatritest, korraldab Rahvusooper Estonia beebikontserte, kuhu on oodatud väikelapsed vanuses 0–3.

Ooper-Kvarteti esituses kuuleb klassikalise muusika pärle, mis sobivad hästi nii beebidele esimese kontserdielamuse saamiseks kui ka lapsevanematele nautimiseks. Toolidel paigal istuma ei pea: põrandale on laotatud Estonia meistrite tehtud ülisuur muusikateatri teemaline tegelustekk, mille peal vanemad saavad pikutada ja mudilased mängida.

Mõnusat esimest kontserdielamust!

CONCERT FOR BABIES

Following the lead of the big opera houses around the world, the Estonian National Opera launches a series of baby concerts for children aged 0–3. Our

Opera Quartet will perform the best of classical music, suitable for babies as their first concert experience as well as for their parents to enjoy.

Performance in Alexander Theater’s foyer.

La 25.11. klo 10.00
La 25.11. klo 11.30

Kesto noin 45 minuuttia

Esitys Aleksanterin teatterin yleisölämpiössä


Liput 15 €

 

Pilvede_värvid_2000x1000.jpg

Pilvien värit


SCROLL DOWN

Pilvien värit


Kansallisooppera Estonia | Rahvusooper Estonia| estonian NATIONAL OPERA


Pilvien värit

Rasmus Puurin ooppera Jaan Kruusvallin samannimisen näytelmän perusteella Laur Lomperin libretto, dramaturgit Kristiina Jalasto ja Mehis Pihla Maailman kantaesitys kansallisooppera Estoniassa 22. syyskuuta 2017

Oopperan idea perustuu Jaan Kruusvallin näytelmään ”Pilvien värit” (1983), joka käsittelee virolaisten pakenemista kotimaastaan toisen maailmansodan tapahtumien keskellä. Aika ei Virosta lähdössä ole määräävä – lähdettiin sota-aikaan, paettiin neuvostomiehitystä ja ulkomaille mennään sankoin joukoin myös nyt, vapauden aikaan. Yhden perheen tarina heijastelee monien virolaisperheiden tarinoita vuosina 1985–1991. Ooppera esittää kysymyksen, kenelle vapaa Viro palautettiin, jos kaikki haluavat nyt vain ulkomaille? Miksi välittäminen ja yhteenkuuluvuus katoavat niin pian ja alkaa ”minä itse” -ajattelu?

Kapellimestari: Lauri Sirp
Ohjaaja: Roman Baskin
Taitelija: Ervin Õunapuu
Pukusuunnittelija: Anu Lensment
Valosuunnittelija: Margus Vaigur (Endla-teatteri)
Videosuunnittelija: Argo Valdmaa (Endla-teatteri)

 

 

PILVEDE VÄRVID

Rasmus Puuri ooper Jaan Kruusvalli samanimelise näidendi ainetel Laur Lomperi libreto, dramaturgid Kristiina Jalasto ja Mehis Pihla Maailmaesietendus Rahvusooperis Estonia 22. septembril 2017

Ooperi idee põhineb Jaan Kruusvalli näidendil „Pilvede värvid“ (1983), mis käsitleb eestlastepõgenemist kodumaalt Teise maailmasõja sündmuste keerises. Aeg ei ole Eestist lahkumise puhul aga määrav – mindi sõjaajal, põgeneti Nõukogude okupatsiooni eest ning välismaale siirdutakse massiliselt ka nüüd, vabaduse päevil. Ühe pere lugu peegeldab paljude Eesti perede lugusid aastatel 1985–1991. Ooper püstitab küsimusi, kelle jaoks vaba Eesti taastati, kui kõik ka nüüd välismaale ihkavad? Miks kaob hoolivus ja ühtehoidmine nii ruttu ja algab igaüks-enda-eest tegutsemine? 

Dirigent: Lauri Sirp
Lavastaja: Roman Baskin
Kunstnik: Ervin Õunapuu
Kostüümikunstnik: Anu Lensment
Valguskunstnik: Margus Vaigur (Endla Teater)
Videokunstnik: Argo Valdmaa (Endla Teater)

THE COLOURS OF CLOUDS

Opera by Rasmus Puur, based on Jaan Kruusvall’s play of the same name
Libretto by Laur Lomper, dramaturgy by Kristiina Jalasto and Mehis Pihla

World premiere on September 22, 2017 at the Estonian National Opera

The idea of the opera is based on Jaan Kruusvall’s play “Pilvede värvid” (“The Colours of Clouds”, 1983), which is about the fleeing of Estonians from their home country in the whirlwind of the events of World War II. The time, however, is not important in the case of leaving Estonia – people left during the war, they fled from the Soviet occupation, and are still migrating abroad in large numbers today, in the era of independence. The story of one family mirrors those of many Estonian families in the period of 1985–1991. The opera inquires whom the independence of Estonia was restored for if everyone now desires to move abroad. Why do caring and unity vanish so quickly to be replaced by the “everyone for themselves” principle?

Conductor: Lauri Sirp
Stage Director: Roman Baskin
Set Designer: Ervin Õunapuu
Costume Designer: Anu Lensment
Lightning Designer: Margus Vaigur (Endla-teatteri)
Video Designer: Argo Valdmaa (Endla-teatteri)

Pe 24.11. klo 19

Kesto 2 h 45 min., sis. väliajan.

Tekstitys teatterisalissa suomeksi ja englanniksi.


Liput 48 / 38 €

 

LaTraviata_2000x1000WEB.jpg

La traviata


SCROLL DOWN

La traviata


Kansallisooppera Estonia

LA TRAVIATA

Giuseppe Verdin ooppera

”La traviata” on oopperoiden ooppera, klassikko, joka ei vanhene. Se on 1800-luvun kesivaiheilta asti valloittanut yleisöä kaikkialla maailmassa ja muodostunut yhdeksi rakastetuimmista oopperoista musiikkiteatterin historiassa. Myös Estoniassa ”La traviata” on yksi eniten ohjatuista oopperoista, jolle yleisö on noin vuosisadan aikana osoittanut suosiotaan seitsemässä ensi-illassa.

Kapellimestari/Dirigendid/Conductor: Jüri Alperten
Ohjaaja/Lavastaja/Stage Director: Neeme Kuningas
Taiteilija/Kunstnik/Designer: Anna Kontek (Suomi/Soome/Finland)
Valosuunnittelija/Valguskunstnik/Lightning Designer: Esko Suhonen (Suomi/Soome/Finland)

 

LA TRAVIATA

Giuseppe Verdi ooper

"La traviata" – see on ooperite ooper, klassika, mis ei aegu. 19. sajandi keskpaigast alates on see vallutanud publikut kõikjal maailmas ning kujunenud üheks armastatumaks ooperiks muusikateatri ajaloos. Ka "Estonias" on "La traviata" üks enimlavastatud oopereid, millele publik on pea sajandi jooksul aplodeerinud seitsmel esietendusel. 

 

LA TRAVIATA

An opera by Giuseppe Verdi

 

The timeless opera classics La traviata has become one of the most beloved operas in the whole world. It is also one of the most frequently performed operas at the Estonian National Opera to which the audience has applauded in seven premieres within nearly a hundred years. The play by Dumas fils was published in 1849 and staged in 1852. Giuseppe Verdi, who attended the premiere, was so fascinated by the play that he based his opera La traviata on it. La traviata premiered the next year. It is a moving love story haunted by the morality of society and Violetta’s past. Ephemeral happiness ends in tragedy.

 


To 23.11. klo 19.00

Kesto noin 3 tuntia sisältäen 2 väliaikaa

Tekstitys teatterisalissa suomeksi ja englanniksi.


Liput 48 / 38 €

 

Kratt_2000x1000WEB.jpg

KRATT


SCROLL DOWN

KRATT


Kansallisooppera Estonia

KRATT

Eduard Tubinin baletti

Ensi-ilta kansallisooppera Estoniassa 18. syyskuuta 2015

”Kratt” (”Hiisi”) on ensimmäinen virolainen baletti ja myös Eduard Tubinin ensimmäinen työ musiikkiteatterille. Virolaiseen mytologiaan perustuva tarina ahneelle isännälle rikkauksia keräävästä hiidestä ei jää Marina Keslerin tulkinnassa vain yhden kansan tarinaksi.  Modernissa, ahneessa maailmassa hiisi on kuin ääni ihmisen pään sisällä, joka löytää aina hyvän syyn, miksi rahaa ei koskaan ole tarpeeksi. Mutta raha ei tee ketään onnelliseksi ja ahneuden palkka on tuho – väsyttyään inhimillisestä ahnaudesta, tuhoaa hiisi luojansa ja kuolee myös itse. Kontrastina ahneen isännän ja hiiden tarinalle, nousee esiin tyttären ja rengin rakkaustarina, jota isäntä vastustaa ankarasti miehen köyhyyden vuoksi. Keslerin lavastus herättää kysymyksen - mikä on nykypäivän materiaalisessa ja kiirehtivässä maailmassa tärkeää? Onko siinä tilaa rakkaudelle?

”Kratt” sai kantaesityksensä säveltäjän johdolla vuonna 1943 Vanemuise-teatterissa, koreografi-ohjaajana toimi Ida Urbel. Estoniassa baletti sai ensi-iltansa vuotta myöhemmin Rahel Olbrein viimeisenä työnä. ”Kratt” ehti olla Estonian lavalla vain muutaman kerran, kun teatteri illalla 9.3.1944 alkaneessa Neuvostoliiton ilmahyökkäyksessä sai osuman. Tanssijat eivät ehtineet vaihtaa vaatteitaan vaan juoksivat esiintymisasuissa kadulle ja pelottelivat jo valmiiksi säikähtäneitä kaupunkilaisia. Estoniassa ”Kratin” ohjasi viimeksi Mai Murdmaa vuonna 1999. Tubin on onnistunut yhdistämään musiikissa kansanmusiikin modernin äänikielen ja sinfonisen ilmaisun. Säveltäjän mukaan ”Kratt perustuu täysin kansanmusiikkiin, joka on Virossa kuin ammentamaton aarreaitta.“       

"Tubinin sävellys on mitä parhainta ja täysverisintä näyttämömusiikkia."
" Uusi Kratt on perinnetietoinen, viihdyttävä ja vaihteleva."
"Kratt-baletti on uuden tulemisensa ansainnut."

                                                             - Jussi Tossavainen, HS 20.9.2015

 

Koreografi-ohjaaja/ Koreograaf-lavastaja/ Choreographer and Stage Director: Marina Kesler
Kapellimestari/ Dirigendid/ Conductor: Vello Pähn
Pukusuunnittelija/ Kostüümikunstnik/ Costumes Designer: Gerly Tinn
Lavastussuunnittelija/ Dekoratsioonikunstnik/ Set Designer: Madis Nurms
Valosuunnittelija/ Valguskunstnik/ Lighting Designer: Karmen Tellisaar (Endla-teatteri)
Videosuunnittelija/ Videokunstnik/ Video Designer: Argo Valdmaa (Endla-teatteri)
Grafiikka/ Graafika/ Graphics: Joanita Janson

Kansallisooppera Estonian orkesteri, naiskuoro ja Viron kansallisbaletti / Rahvusooper Estonia orkester, naiskoor ja Eesti Rahvusballett/ Estonian National Opera Orchestra, female chorus and the Estonian National Ballet

 

KRATT

Eduard Tubina ballett

Esietendus Rahvusooperis Estonia 18. septembril 2015

„Kratt“ on esimene eesti ballett ja ühtlasi Eduard Tubina esimene töö muusikateatrile. Eesti4 mütoloogial põhinev lugu ahnele peremehele rikkusi kokku kandvast kratist ei jää Marina Kesleri tõlgenduses vaid ühe rahvapärimuseks. Kaasaegses varaahnes maailmas on kratt justkui hääl inimese peas, leidmaks mõjuvaid põhjusi, miks raha kunagi küllalt pole. Kuid raha ei tee kedagi õnnelikuks ja ahnuse palk on hukatus – väsides inimlikust aplusest, hävitab kratt oma looja ja hukkub ka ise. Kontrastina apla peremehe ja krati loole, tõuseb esile peretütre ja sulase armastuslugu, millele peremees noormehe vaesuse tõttu kiivalt vastu seisab. Kesleri lavastustõstatab küsimuse – mis on tänapäeva materiaalses ja kiirustavas maailmas oluline? Kas selles on kohta armastusele?

 

THE GOBLIN

Ballet by Eduard Tubin in two acts

Premiere at the Estonian National opera on September 18, 2015

“The Goblin” is the first Estonian ballet as well as Eduard Tubin’s first work for a music theatre. The work is based on a mythical character from Estonian folklore, the Goblin, whose sole purpose is to serve his greedy master, the Farmer, in obtaining riches. In Marina Kesler’s rendition, the story crosses the borders of one nation’s folklore: in a contemporary money-hungry world the Goblin is like a voice in people’s head, finding excuses why there is never enough money. But money buys no happiness and the reward for gluttony is ruination – becoming weary of human voracity, the Goblin destroys his maker and dies as well. The story of the greedy Farmer and the Goblin is contrasted by the love of the Farmer’s Daughter and the Peasant, resented by the Farmer because of the young man’s poverty. Kesler’s staging raises the question – what is important in today’s material and racing world? Is there room for love?

 


Ti 21.11. klo 19.00
Ke 22.11. klo 19.00

Kesto noin 2 tuntia sisältäen väliajan

Liput 48 / 38 €

 

hazamir_i.jpg

100-VUOTISJUHLAKONSERTTI


SCROLL DOWN

100-VUOTISJUHLAKONSERTTI


Juutalainen laulukuoro ry Hazamir
100-VUOTISJUHLAKONSERTTI

Moni yllättyy kuullessaan, että Helsingissä on toiminut juutalainen laulukuoro yhtä pitkään kuin Suomi on ollut itsenäinen. Näin on ja siksi tämä vuosi on myös Juutalaisen laulukuoro ry:n juhlavuosi. Toivotamme Sinut lämpimästi tervetulleeksi nauttimaan juutalaisesta kansanmusiikista kaikkine herkkine, ihanine ja elämänmakuisine vivahteineen: välillä on aihetta iloon, välillä suruun, mutta elämänmyönteisyys ei lopu milloinkaan.

hazamir_extra.jpg
hazamir_extra2.png
 

Mukana myös Dominante-kuoro sekä Marion Melnik, Hillel Tokazier ja André Zweig. Tilaisuuden juontaa Seela
Sella
.

 

Su 5.11. klo 15

Kesto noin 2 h 30 min, sisältäen väliajan

Liput 35 €

 

TAMBORA BFDA.jpg

Ballet Folclórico de Antioquia


SCROLL DOWN

Ballet Folclórico de Antioquia


Ballet Folclórico de Antioquia

 

Kolumbian suurlähetystön lahja suomalaisille 100-vuotisjuhlavuonna – upeasti musiikkia ja tanssia yhdistävä, Kolumbian monipuolisesta kulttuuri-identiteetistä sekä baletin liikekielestä ammentava Ballet Folclórico de Antioquia tuo lavalle näyttävän tanssijoiden ja muusikoiden ryhmän.

Tilaisuuteen on vapaa pääsy, mutta maksuton paikkalippu on varattava ennakkoon numerosta (09) 676 980 tai noudettava se Aleksanterin teatterin lipunmyynnistä ennen esitystä.

 

 

Ti 31.10. klo 19

Kesto 1 h 30, väliakoineen

Vapaa pääsy

kt_iso.jpg

KOIT TOOME & LAURA – VERONA


SCROLL DOWN

KOIT TOOME & LAURA – VERONA


KOIT TOOME & LAURA – VERONA

Naapurimme Virosta, vuoden 2017 Euroviisujen voimaduo vierailee Aleksanterin teatterissa. Duo syntyi, kun Viron eniten esiintyvä mieslaulaja Koit Toome kohtasi maan viime vuosikymmenen soitetuimman radioäänen Laura Põldveren ja he lyöttäytyvät yhteen Viron numero yksi hitintekijä Sven Lõhmusin kanssa!

Sekä Laura että Koit edustivat molemmat jo varsin nuorina – toinen vuonna 2005 ja toinen 1998 - Viroa Eurovision laulukilpailussa. Nyt molemmat tekevät kauan odotetun paluun Euroviisuihin. Molemmista laulajista on tullut Viron musiikkielämän työteliäimpiä taiteilijoita. 

Sven Lõhmuksen taannoinen vierailu Veronassa inspiroi luomaan uuden version Veronan kuuluisimmasta parista Romeosta ja Juliasta. Lõhmus on työskennellyt molempien laulajien kanssa, mutta tämä on ensimmäinen kerta, kun kunnianhimoiset laulajat yhdistävät voimansa.
 

 

Ma 23.10. klo 19

Kesto 1 h 15 min (ei väliaikaa)

Liput 33,50 €

onnelliset_i.jpg

ONNELLISET


SCROLL DOWN

ONNELLISET


ONNELLISET

Teoksen myötä Katja Koukkula ja Jussi Väänänen juhlistavat 10-vuotistaivaltaan tanssitaiteen parissa

“Onnelliset”
“De lyckliga”
“Les Heureux”
“The Blissful Ones”


Koukkula & Väänänen jatkavat paritanssin nurkkien tuulettamista iloisen rennolla uutuusteoksellaan!

Onnelliset on paritanssin keinoin toteutettu tanssiteos, jossa kurkistetaan keskiluokkaisen pariskunnan, Florencen ja Terencen, elämään. Näyttämölle syntyy eloisa kuvaelma kahdesta ihmisestä, jotka onnea tavoitellessaan huomaavat sen löytyvän lähempää kuin uskoisivatkaan. Onnelliset tuo elämästä tunnistettavia hetkiä näyttämölle käsitellen niitä hellyydellä ja ymmärtäväisyydellä. Tunnekylläisessä teoksessa Katja ja Jussi vinkkaavat silmää myös historialleen. Paritanssin parhautta ja kierrätettyä kilpatanssia siis tiedossa!

Koreografia ja tanssi: Katja Koukkula ja Jussi Väänänen, ohjaus: Sanna Silvennoinen, valosuunnittelu & lavastus: Janne Teivainen

Pe 1.9. klo 19
La 16.9. klo 19
Ti 24.10. klo 19
Su 29.10 klo 16

Kesto noin 45 min, ei väliaikaa.

Liput 28 / 17 €

 

tkts_i.jpg

Toinen kerta toden sanoo


SCROLL DOWN

Toinen kerta toden sanoo


TOINEN KERTA TODEN SANOO

- ROMANTTINEN KOMEDIA

Syksyn ihastuttava uutuus on englantilaisen Derek Benfieldin hersyvä romanttinen komedia, joka tutustuttaa meidät Bernardiin ja Marioniin. He tapaavat sattumalta kahdenkymmenen vuoden jälkeen ja lähtevät kerimään auki kuluneita vuosia: ensi tapaamistaan, ihastumistaan, kummankin tahoillaan solmimaa avioliittoa ja lapsiaan. Taustalla risteilee kysymys siitä, miksi elämä vei aikanaan erilleen? Nyt kun he tapaavat uudelleen saattaa avautua ovi kohti yhteistä tulevaisuutta. Nasevan sanailun ja valloittavien hahmojen kautta Satu Silvo ja Reidar Palmgren liikkuvat tästä hetkestä menneisiin vuosiin. Marionin ja Bernardin, ihan tavallisten ihmisten, sydämet tuntuvat tutuilta kaikille jotka joskus ovat olleet rakastuneita. Taidokkaat näyttelijät tekevät esityksessä myös kolme muuta roolia.

Rooleissa Satu Silvo ja Reidar Palmgren
Ohjaus ja suomennos Timo Rissanen
Tuotanto Suomen Komediateatteri
 

Katso traileri tästä >>

 

Ke 27.9. klo 19 Ennakko
To 28.9. klo 19 Ennakko
Pe 29.9. klo 19 Ensi-ilta
La 30.9. klo 14
La 30.9. klo 19

Ke 11.10. klo 19
To 12.10. klo 19
Pe 13.10. klo 19
La 14.10. klo 14
La 14.10. klo 19
To 26.10. klo 19
Pe 27.10. klo 19
La 28.10. klo 14
La 28.10. klo 19

Liput 32,50 / 29,50 €

Kesto 2 h 10 min, sisältäen väliajan

Carmen_RedLightDrowning_RECTANGLE.jpg

Slovak Dance Theatre & Ballet Finland


SCROLL DOWN

Slovak Dance Theatre & Ballet Finland


Slovak Dance Theatre & Ballet Finland presents
 

Punainen väri liitetään yleensä intohimoon, kontrolloimattomiin tunteisiin ja jopa tragediaan. Näitä elementtejä on tarjolla Slovak Dance Theatren ja Ballet Finlandin yhteisillassa “Carmen X Red Light Drowning”. Illassa nähdään slovakialaisryhmän versio legendaarisesta Carmenista sekä Ballet Finlandin mystinen Red Light Drowning. Tervetuloa! Vitajte! Welcome!

.................

Red colour is often considered as the colour of passion, uncontrollable emotions and even tragedy. These elements are exactly what Slovak Dance Theatre and Ballet Finland are serving at their combo performance “Carmen X Red Light Drowning”. The combo performance consists of the Slovak group’s version of the legendary Carmen and Ballet Finland’s mystical Red Light Drowning. Welcome! Tervetuloa! Vitajte!

 

 

Ke 18.10. klo 19

Liput 15 €

Esityksen kesto noin 1,5 h sisältäen väliajan.

www.suomalainenbalettiseurue.fi
 

ramandan_iso.jpg

Ramandan tanssi


SCROLL DOWN

Ramandan tanssi


RAMANDAN TANSSI

Ramandan tanssi on huikealla vauhdilla eteenpäin vyöryvä satu, jossa nivoutuu yhteen vanhaa mustalaisperinnettä ja tämän päivän modernia kulttuuria. Se antaa kurkistaa mustalaisten arvomaailman taakse. Sadun tarina on opettavainen, myyttinen ja monikerroksinen. Hyvyys ja pahuus taistelevat identiteetistä ja rakkaudesta.

Ramanda on mustalaisleirin kaunein tyttö. Hän on saanut lahjakseen ihmeellisen tanssin taidon. Kun hän alkaa tanssia, tapahtuu jotain kummaa. Hän taikoo vahingossa leirillä olevat sukulaisensa liikkumattomiksi. Saimi, suvun paras taikoja, rientää avuksi. Hän vie Ramandan linnaansa, jossa tapahtuu outoja. Kuinka tytön käy ja kuka on kääpiö Sairius? Ramanda näkee unen tulevaisuuden mustalaisnuorista, jotka ilmentävät tunteitaan uudella tavalla. Saimi taikoo Ramandan vanhaksi ja piilottaa hänet metsään. Ramanda keittää tulella rohtoja ja yrittää saada taikavoimansa takaisin.

Käsikirjoitus ja ohjaus: Birgit Tapaninen Baltzar, laulujen sanat: Birgit Tapaninen Baltzar, Desire Baltzar, sävellys: Hanna Marsh

Ramandan tanssi on osa Suomen itsenäisyyden satavuotisjuhlavuoden ohjelmaa.

 

 

 

 

Su 8.10. klo 16.00
Ti 10.10. klo 13.00 ja 19.00

Kesto n. 2 h 30 min sisältäen väliajan

25€ Aikuinen

14€ Opiskelija, eläkeläinen

8,5€ 13-18-vuotiaat nuoret

6€ Alle 13-vuotiaat lapset



Ryhmät -10 %
Ryhmävaraukset vain Aleksanterin teatterin lipunmyynnistä

www.ramandantanssi.fi

 

TK_i.jpg

Tuure Kilpeläinen ja Kaihon Karavaani


SCROLL DOWN

Tuure Kilpeläinen ja Kaihon Karavaani


Tuure Kilpeläinen ja Kaihon Karavaani: Autiosaari -kiertue

Tuure Kilpeläinen ja Kaihon Karavaani tekee syksyllä Suomen oloissa mittavan konserttisalikiertueen. "Ideamme on soittaa täyslaidallinen sitä meininkiä, missä Kaihon Karavaani kulkee juuri nyt. Luvassa on rytmiä, karnevaalia, akustista tunnelmointia, surumielistä kaihoa ja isoa iloa", luonnehtii Tuure Kilpeläinen tulevaa.

Tuure Kilpeläisen ja Kaihon Karavaanin loistava uusi albumi Surusilmäinen kauneus kiteyttää jotain aitoa ja osuvaa suomalaisesta arkitodellisuudesta, rakkaudesta ja kaipuusta tällä hetkellä. Levy nousi heti listaykköseksi julkaisustaan ja myi kultaa nopeasti. 

Tuure Kilpeläinen ja Kaihon Karavaani on hionut soittoaan seitsemän vuoden ajan keikkailemalla sekä levyttämällä ahkerasti. Bändi on luonut aivan oman kategoriansa ja soundinsa, jota on vaikeaa lyödä mihinkään karsinaan. Valloittavat keikat ovat bändin tavaramerkki ja suosio on uusien kappaleiden myötä vain kasvussa - liput konserttiin on syytä varata ajoissa! 
 

 

 

To 19.10. klo 19
Pe 20.10. klo 19
La 21.10. klo 19


Liput 35 €

www.tuurekilpelainen.fi

HCF_iso.jpg

Helsinki Comedy Festival


SCROLL DOWN

Helsinki Comedy Festival


Helsinki Comedy Festival
STAND UP ALEKSANTERI!


Stadin hauskin festari Helsinki Comedy Festival jälleen Aleksanterin teatterissa.
Lavalla hämmästyttävät huippukoomikot Ilari Johansson, Iikka Kivi, Jukka Lindström ja Tomi Walamies.

Ilari Johansson
Ilaria kutsutaan isiksi, siis myös kodin ulkopuolella. Rock-asenne edellä menevässä stand upissa kaikki saavat oman osuutensa
- etenkin tekopyhyys ja oletetut perusarvot.

Iikka Kivi
Komediakilpailu Naurun Tasapainon voittaja. Iikka on neuroottinen ja omiin näkemyksiin nojaava, omasta tahdostaan syrjäytynyt oululainen. Parasta Iikassa on hänen nopea hermostumisensa ja se, että hän vaatii järkeä järjettömyyksiin.

Jukka Lindström
Jukka on koomikko, joka auttaa selvittämään kokonaisuuksia ja purkaa ilmiöt lähtöpisteisiinsä. Hän ottaa kantaa eikä roiku yhden vinkkelin näkökulmassa, vaan lähestyy aiheita totuus edellä. Itseään ja muita haastaen.

Tomi Walamies
Tomi on kantaaottava koomikko, jolla on taito tehdä kaikesta hauskaa. Hän ei pelkää loukata niitä oletettuja arvoja, joita yhteiskunta asettaa meille. Tomi on pala puhdasta realismia!

Lisäksi mukana myös Heikki Vilja

Pe 15.9. klo 19

Liput 30,50 - 27,50 €

Kesto noin 1 h 45 min, sisältäen väliajan

www.helsinkicomedy.com

 

sirpa_i.jpg

Sirpa Rydman Show


SCROLL DOWN

Sirpa Rydman Show


Sirpa Rydman Show

Mauritius Madagaskar Reunion
Unelmien paratiisit

Loistelias muotishowmme esittelee ihanan syys- ja talvimuodin uusimmat tuulet, taustanaan kiehtovan multivision lumo - Intian valtameren trendikkäimmät matkakohteet.

Mauritius, Réunion ja Madagaskar tarjoavat matkailijalle kolme täysin erilaista maailmaa. Luksuslomailijoiden suosikkisaaren, trooppisen Mauritiuksen, kerrotaan olleen maanpäällisen paratiisin esikuvana. Saaren luonto on lempeää, elämä leppoisaa ja sen valkoisia hiekkarantoja ympäröi maailman kolmanneksi suurin koralliriutta. Réunion, merentakaisen Ranskan osa, on EU-aluetta. Rannikon savannien ja sademetsien keskellä kohoaa jylhä tuliperäinen vuoristo, jonka maisemat ovat uskomattoman upeat. Madagaskar on löytöretkeilijöiden ja luontomatkailijoiden must. Jopa 95 % sen eläin- ja kasvikunnasta on kotoperäistä, joten saarta ei turhaan nimitetä kahdeksanneksi mantereeksi.

Koreografisessa showssa esiintyy 10 huippumallia ja tanssijaa. Sara Sieppi, Erika Vikman, Mira Salo, Lotta Näkyvä, Sirpa
Rydman
, Susa Matson, Saana Akiola, Linda Ahonen, Kia Lund ja Marko Keränen.

Suunnittelu ja ohjaus : Sirpa Rydman
Käsikirjoitus: Maria Schulgin
Kuvaus ja Multivisio: Avril Styrman
Koreografia: Marko Keränen
Styling: Sirpa Ikonen
 

slc_i.jpg

Dreams of Replay


SCROLL DOWN

Dreams of Replay


Susanna Leinonen Company
Dreams of Replay

“Susanna Leinosen ensi-ilta on aina tapaus.“
- HS

Koreografi Susanna Leinonen on tunnettu vahvasta fyysisestä liikekielestä, loppuun asti hiotuista yksityiskohdista ja vaikuttavasta visuaalisuudesta.

Uudessa Dreams of Replay -teoksessa rap-artisti Kasperi Laineen säveltämä musiikki ja Leinosen nerokas liikkeellinen kerronta vie katsojan ajatuksia herättävälle matkalle. Vahvempi tietoisuus toimintamme seurauksista ajaa katsomaan ajassa taaksepäin ja punnitsemaan tehtyjä valintoja.

"Dreams of Replay kelpaisi suomalaisen tanssiteatteriosaamisen vientituotteeksi"
Lue koko HS juttu tästä >>

Katsojapalautetta ensi-illan jälkeen:

"Aivan käsittämättömän loistava esitys. Industriaalista geometriaa lievästi painostavalla otteella. Älkää nyt hyvät ihmiset missatko tätä."

"En ymmärrä, mistä nämä kaikki ajatukset ja ideat tulevat ja miten ne saadaan tällaiseksi upeaksi kokonaisuudeksi. Tässä esityksessä oli niin paljon, että se piti katsojan otteessaan ja varpaillaan alusta loppuun. Seuraavaa käännettä oli mahdoton ennustaa."

"Upea valkoinen, upea raikkaus. Ihanaa uskaltaa näyttää kaikki paljaana, kun yleensä haetaan hämyä."

"En ole koskaan ennen ollut nykytanssiesityksessä mutta minun on päästävä uudestaan."

Susanna Leinonen Company on yksi kansainvälisesti tunnetuimmista suomalaisista tanssiryhmistä.  Se on vieraillut yli 22 maassa ja teosten
työryhmä on aina koostunut oman taiteenalansa huipputekijöistä. Ryhmän tanssijat ovat lisäksi keränneet laajaa kiitosta taidokkaalla fyysisellä ilmaisullaan. Uransa aikana Susanna Leinosen on saanut lukuisia merkittäviä palkintoja ja hänen teoksiaan on esitetty useiden kansainvälisten baletti- ja nykytanssiryhmien ohjelmistossa.

Ke 6.9. klo 19 Ensi-ilta
Pe 8.9. klo 19
La 9.9. klo 14 & 19
Su 10.9. klo 16

Liput 35 / 30 / 17,50 € 

Kesto noin 1 h, ei väliaikaa.

susannaleinonen.com

helsinki-sinfonietta2-(002).jpg

Sykähdyttävät suomalaiset suosikkisävelmät


SCROLL DOWN

Sykähdyttävät suomalaiset suosikkisävelmät


Sykähdyttävät suomalaiset suosikkisävelmät
Helsinki Sinfoniettan kamariorkesteri 

- Rakastetuimmat teokset Finlandiasta Myrskyluodon Maijaan

Eventrim Oy ja Helsinki Sinfonietta järjestävät 100-vuotiaan Suomen kunniaksi ikimuistettavan konsertin, jossa on mukana suomalaisten suosituimpia sävelmiä. Konsertissa kuullaan muun muassa Sibeliuksen rakastetuimpia teoksia Finlandiasta, Valse Tristeen ja Andante Festivoon sekä kevyen musiikin iki-ihanimmat sävelet Akselin ja Elinan häävalssista Myrskyluodon Maijaan ja Satumaahan. Aleksanterin teatterissa järjestettävä konsertti on osa Suomi 100 -juhlavuoden ohjelmaa.

Helsinki Sinfoniettan kamariorkesteri on energinen ja ilolla soittava, nuorista huippumuusikoista koostuva ensemble, mikä tarjoaa nautittavia konserttielämyksiä ja ainutlaatuisen tunnelman. Orkesterin tavoitteena on elävöittää suomalaista musiikkikulttuuria tuomalla siihen uutta ilmettä ja intoa. Helsinki Sinfonietta konsertoi säännöllisesti pääkaupunkiseudullamme ilahduttaen yleisöjä tiivistunnelmaisista kamarimusiikkikonserteista suuriin sinfoniakonsertteihin, uutta musiikkia unohtamatta. Orkesterin taiteellisena johtajana toimii Erkki Lasonpalo.

 



Finnish Orchestral Favorites
Helsinki Sinfonietta’s Chamber Orchestra

- Best-Loved Orchestral Favorites like Finlandia & Myrskyluodon Maija

Eventrim Oy and Helsinki Sinfonietta’s Chamber Orchestra will organize Finnish Orchestral Favorites -concert to celebrate the 100th anniversary of Finland’s independence. This unique concert will be held at the historic Alexander Theatre. Helsinki Sinfonietta will perform some of the best-known and best-loved orchestral favorites like Finlandia, Valse Triste and Andante Festivo by Jean Sibelius, Wedding Waltz of Akseli and Elina by Heikki Aaltoila and Myrskyluodon Maija by Lasse Mårtensson. 

Helsinki Sinfonietta is an energetic and charming chamber orchestra, ensemble that consists of top young musicians, that create an unforgettable concert experience. The goal of the orchestra, or ensemble, has been to regenerate and brighten the Finnish music-scene by introducing new expression and enthusiasm. Over the years Helsinki Sinfonietta has pleased its audiences with large scale symphonic programs, contemporary music and chamber music performances as well as more casual events! The artistic director of the orchestra is Erkki Lasonpalo.



 

To 10.8. klo 19
Ke 16.8. klo 19
Pe 25.8. klo 19

Duration/Kesto 1 h 10 min
(no intermission/ei väliaikaa). 

Liput 36,50 / 34 €

www.eventrim.fi/events

sk_i.jpg

Suomi-Kiina-kulttuurigaala


SCROLL DOWN

Suomi-Kiina-kulttuurigaala


Suomi 100:
Suomi-Kiina-kulttuurigaala

芬兰百年庆典活动 留华校友颁奖晚会

Kiina näkyy, kuuluu ja maistuu nykyään Suomessa yhä useammin. Kiinalainen ruoka, musiikki ja juhlapäivät ovat jo monelle tuttuja. Mutta keitä ovat ne suomalaiset, jotka ovat työllään edistäneet niin Kiinan kielen ja kulttuurin ymmärrystä Suomessa kuin maidemme välistä kanssakäymistä? Tässä tapahtumassa juhlistamme Kiinan ja Suomen välistä kulttuurivaihtoa näyttävin teatteri- ja musiikkiesityksin, sekä palkitsemme Suomen Kiina-guruista rohkeimmat ja uutterimmat kiitokseksi heidän työstään. Tapahtuma on osa Suomen itsenäisyyden satavuotisjuhlavuoden ohjelmaa.

Tapahtuman järjestää Suomi-Kiina Taide- ja Kulttuuriyhdistys ry sekä Kiina-alumnit ry, mukana yhteistyössä ovat myös Suomi-Kiina-seura ja Kiinan Suomen-suurlähetystö.

La 12.8. klo 19

Ei ikärajaa.

Kesto noin 2 h 30 min, sisältäen väliajan

sevillan_parturi_iso.jpg

Sevillan parturi


SCROLL DOWN

Sevillan parturi


Sevillan parturi


Opera Box ry aloitti toimintansa elokuussa 2016 pilottioopperallaan Ariadne auf Naxos. Ensi kesänä tuotantomme käynnistää Gioacchino Rossinin rakastettu Sevillan parturi suomenkielisenä kesähupailuna. Miehityksenä on sarja kansainvälisesti menestyneitä ja näyttämöllisesti vahvoja suomalaislaulajia. Figaron roolissa loistaa Wienin valtionoopperassa uransa tehnyt baritoni Markus Nieminen ja Rosinan roolissa Tähdet, tähdet- ohjelmassa ja Euroviisuissa suurelle yleisölle tutuksi tullut mezzosopraano Essi Luttinen. 

Sevillan parturi, miehitys

Figaro: Markus Nieminen
Rosina: Essi Luttinen
Almaviva: Ville Salonen
Bartolo: Heikki Kilpeläinen
Basilio: Juha Pikkarainen
Berta: Reetta Haavisto
Fiorello: Jussi Vänttinen
Mieskuoro Manifestum
Sinfonietta Ariadne

Ohjaus Ville Saukkonen
Kapellimestari Jonas Rannila


To 24.8. klo 19
La 26.8. klo 14
Su 27.8. klo 16
Ke 30.8. klo 19
To 31.8. klo 19

Liput 48,50-38 €

Kesto noin 2 h 40 min. väliaikoineen

www.operabox.net

kahlis_i.jpg

LASTENOOPPERA: KAHLEKUNINGAS JA KARKURI


SCROLL DOWN

LASTENOOPPERA: KAHLEKUNINGAS JA KARKURI


LASTENOOPPERA
KAHLEKUNINGAS JA KARKURI

Prinsessa haluaisi sirkukseen esiintymään, mutta kuningas haluaisi päästä jo eläkkeelle. Sirkuksen kahlekuninkaalla on lisäksi katalat aikeet vallankaappaamiseksi.

Kuinka tässä oikein käy?

Erja Alanderin käsikirjoittama ja ohjaama riemastuttava koko perheen ooppera palaa Helsinkiin. Teos on saanut kantaesityksensä Suomen Kansallisoopperassa.

Musiikin sovitus Veli Kujala, esiintyjinä Anu Hostikka, Ville Salonen ja Juha Hostikka, harmonikkaa soittavat Janne Valkeajoki ja Matti Pulkki.

Nyt äkkiä kuninkaanlinnaan!

 

 


Ma 28.8 klo 10 ja 18
Ti 29.8 klo 10 ja 12
To 31.8 klo 10

Liput 20 / 13 €

www.operabox.net

st_i.jpg

Suomen tarina


SCROLL DOWN

Suomen tarina


SUOMEN TARINA
Monigenrespektaakkeli


Kivennavalta kotoisin olevaa 99-vuotiasta, ikääntynyttä Suomi-neitoa symbolisoiva Suoma Suutari esittelee jälkeläisilleen pääkaupunkiseudun patsaita ja rakennuksia kertoen omasta elämästään ja Suomen itsenäisyyden ajan valtiollisista, taloudellisista ja kulttuurisista tapahtumista, jotka alkavat elää musiikkinäytelmäkohtauksina. 

Roolihenkilössä mm. Ukko-Pekka ja Ellen Svinhufvud, K. G. E. Mannerheim, Aino Ackté, Yrjö Jylhä, Kyösti ja Kaisa Kallio, Veikko Vennamo ja Urho Kekkonen, joita esittävät Sibelius-Akatemiasta valmistuneet ja urallaan hienosti menestyneet nuoret oopperalaulaja-näyttelijät. 
Käsikirjoitus:  Raimo Kallio-Mannila

Musiikki: Janne Jääskelä
Kapellimestari:  Ville Pääkkönen
Ohjaus ja tuotanto: Paavo Joensalo
Suoma-mummo: Eija Vilpas
Muissa rooleissa mm.:  Reetta Haavisto, Antti Pakkanen, Malin Döragrip, Rauno Keltanen, Maarit Aura ja Sampo Haapaniemi
 

Lisätietoja: www.eikury.com

Pääsylippuna käsiohjelma 25 € ovelta. Paikkavaraukset puh. 0400 271 402

Tuotanto: Eettisesti Innovatiiviset Kulttuurin Uudistajat EIKU ry   
 


Esitys kuuluu Suomi 100 vuotta -ohjelmaan ja on osa yhdistyksen 10 -vuotisjuhlavuoden kiertuetta.                                             

 

To 3.8.2017 klo 18

Pääsylippu/käsiohjelma 25 € ovelta.                   
Esityksen kesto 2 h 40 min väliaikoineen

www.eikury.com

hsm_iso.jpg

HIGH SCHOOL MUSICAL on Stage!


SCROLL DOWN

HIGH SCHOOL MUSICAL on Stage!


Skene -musiikkiteatterikoulu
HIGH SCHOOL MUSICAL ON STAGE!


Toukokuussa Aleksanterin teatterissa on luvassa näyttämön täydeltä energiaa ja elämäniloa, kun Skene -musiikkiteatterikoulun lukuvuosi huipentuu, supersuosittuun High School Musicalin näyttämöversioon. East High School, ensimmäinen koulupäivä joululoman jälkeen: koulun jengit kokoontuvat kertoilemaan lomatapahtumistaan. Koripallojoukkueen kapteenille, Troylle, valkenee, että hänen lomalla tapaamansa tyttö, Gabriella, onkin koulun uusin oppilas…

Disneyn High School Musical on Stage! on 2000 -lukulaisten oma Romeo ja Julia etsien vastausta kysymykseen ”Kelpaanko minä sellaisena kuin oikeasti olen?”. Musikaali tarjoaa huikeaa musiikkia, rakkautta, ystävyyttä, huumoria ja sellaisen latauksen energiaa, että on vaikea istua paikoillaan. Tule mukaan: ”We’re all in this together!”

Musikaalin tähtinä loistavat Skene -musiikkiteatterikoulun lahjakkaat
opiskelijat taustajoukkueenaan: Ohjaaja: Raine Heiskanen, kapellimestari: Tuomas -Tumppu- Kesälä,
koreografi: Peter Pihlström, tuotanto: StepUp Oy

 

 

Ke 17.5. klo 19
To 18.5. klo 19
Pe 19.5. klo 19
La 20.5. klo 19

Liput toimituskuluineen 38 €

Esityksen kesto noin 2 tuntia 30 minuuttia sisältäen väliajan

www.stepup.fi
 

gvb_iso.jpg

STATE BALLET OF GEORGIA - GEORGIAN VALTION BALETTI


SCROLL DOWN

STATE BALLET OF GEORGIA - GEORGIAN VALTION BALETTI


GEORGIAN VALTIONBALETTI
TAITEELLINEN JOHTAJA, PRIMA BALLERINA NINA ANANIASHVILI

Maailman parhaimpiin ballerinoihin lukeutuva Bolshoi -teatterin entinen prima ballerina Nina Ananiashvili tuo kansainväliseksi kiertueryhmäksi trimmatun Georgian valtionbaletin ensi kertaa Suomeen vierailulle. Aleksanterin teatterissa 80 –luvulla esiintynyt Nina Ananiashvili nousee itsekin lavalle ja tulkitsee koskettavasti kurtisaani Margueritan roolin Sir Frederik Ashtonin balettiklassikossa. Georgialaissyntyisen George Balanchinen Concerto Barocco edustaa puhdasta neoklassista balettia. Illan avaa georgilaiseen kansanmusiikkiin tanssiryhmälle luotu  Sagalobeli on ainutlaatuisuudessaan ja runollisuudessaan tanssitaidetta parhaimmillaan. Kevään kansainvälinen baletin huippuvierailu Helsingissä!

Georgia haastaa Venäjän balettimahdin. Ryhmän nousu tuhkasta kukoistukseen on yksi tanssimaailman ihmetarinoita.”
 - HS, Jukka O. Miettinen (2011)

 

Sagalobeli
musiikki: georgilaista kansanmusiikkia,
koreografia: Juri Possokhov

Concerto Barocco
musiikki: J.S Bach, Kaksoisviulukonsertto, koreografia: George Balanchine

Marguerite ja Armand
musiikki: Franz Liszt, H-molli Sonaatti,
koreografia: Sir Frederik Ashton

Ma 8.5. klo 19
Ti 9.5. klo 19

Esityksen kesto noin 2 h 30 min, sisältäen väliajan

Liput 49,50 / 47,50 / 40 €

 

sns_iso.jpg

Sisu Not Silence


SCROLL DOWN

Sisu Not Silence


TERVETULOA MUKAAN JUHLIMAAN SYDÄMEN SISUA MEILLÄ JA MAAILMALLA!

Sisu Not Silence
-hyväntekeväisyyskonsertti ja yhteisötapahtuma


Lähisuhdeväkivalta koskettaa vuosittain satoja miljoonia ihmisiä kaikkialla maailmassa yhteiskuntaluokkaan, sukupuoleen, kulttuuriseen taustaan tai uskontoon katsomatta. Tutkija ja aktivisti Emilia Lahti on käynnistänyt globaalin kampanjan väkivallan vähentämiseksi, turvallisemman tulevaisuuden vahvistamiseksi.

Emilia juoksee marras–joulukuussa yli 2400 kilometrin matkan Uuden-Seelannin halki. Urakka vastaa 50 ultramaratonia 50 päivän aikana. Tämä jo alkuvaiheessaan kansainvälisesti noteerattu kampanja muuttaa tapaa, jolla lähisuhde-, perhe- ja seksuaaliväkivallasta puhutaan. Kampanja korostaa selviytyjien kaunista rohkeutta ja voimaa ja haastaa yhteisöt mukaan luomaan kulttuuria, jossa vallitsee nollatoleranssi kaikkea yksilön alas painamista kohtaan.

Suomalaisuuden päivänä 12. toukokuuta järjestettävä tukikonsertti siivittää Sisu Not Silence -kampanjaa. Konsertin tuotto menee lyhentämättömänä kampanjan tueksi.

Konsertin juontaa Arto Sivonen / kaupunkiaktivisti ja suunnittelutoimisto Måndagin perustaja

Mukana konsertissa muun muassa:

Emilia Lahti / Sisu not Silence, Maria Jain / Suomen UN Women, Pia Puu Oksanen / Amnesty International Suomi

Anastasia Trizna & the band, Outi-Maija & the band, Meri Tankan / Pori Dance Company

Tukijoina mukana myös:
Aleksenterin teatteri, ENSI- ja turvakotien liitto, Amnesty International Suomi, Suomen UN Women


Taustaa: Emilia Lahti työstää parhaillaan Aalto-yliopistolle väitöskirjaa itsensä ylittämisen ilmiöstä eli siitä, mitä Suomessa kutsutaan sisuksi. Hän on inspiroiva kansainvälinen puhuja, jonka elämän keskiössä on intohimo luoda turvallisia tiloja ihmisten välille ja rohkeasti keskustella aiheista, joista tavanomaisesti vaietaan. Tule mukaan kevään sisukkaimpaan, mutta samalla lempeimpään tapahtumaan ja ole mukana muutoksessa, jonka todeksi tekemiseen tarvitaan meitä jokaista!

Pe 12.5. klo 19

Kesto noin 2 h 30 min

Lisätietoja kampanjasta:
www.sisunotsilence.com
bit.ly/sisunotsilence

brel_iso2.jpg

Brel - Suosalo - Tegelman - Tapiola Big Band


SCROLL DOWN

Brel - Suosalo - Tegelman - Tapiola Big Band


Brel – Suosalo – Tegelman – Tapiola big band

OLEMME SAANEET LISÄNÄYTÖKSEN! Su 7.5. klo 16

Näyttelijä Martti Suosalo on yhdessä Pekka Tegelmanin trion kanssa esittänyt kuuluisan belgialais-ranskalaisen Jacques Brelin suomennettuja lauluja jo yli kymmenen vuoden ajan.

Säveltäjä ja kapellimestari Esko Heikkinen on sovittanut Suosalon Brel-tuotannon suurelle orkesterille. Martti Suosalo, Pekka Tegelman ja Tapiola Big Band esittävät nyt kaihoisan karheita Brellin lauluja uusin jännittävin sovituksin.

Tapiola Big Band perustettiin 1970-luvun alussa ja se on soittanut lukuisilla kansainvälisillä ja kotimaisilla festivaaleilla sekä esiintymislavoilla.
Tapiola Big Band koostuu kokeneista ammattimuusikoista, jazz-musiikin opiskelijoista sekä alan pitkäaikaisista harrastajista.
 

 

La 14.1. klo 19 (LM)
Su 7.5. klo 16

Liput 35,50 / 32,50 €

Katso traileri tästä >>


 

ab_iso.jpg

Aurinkobaletti - If You Snow Away


SCROLL DOWN

Aurinkobaletti - If You Snow Away


Aurinkobaletti - If You Snow Away

If You Snow Away on tanssiteos lumesta. Lumesta, jonka viehättävimpiä ominaisuuksia on sen monimuotoisuus. Yksinäinen lumihiutale on täydellisen symmetrinen, lumimyrsky muistuttaa kaaosta. Teos on myös kertomus Aleksandr Puškinista sekä hänen romanttisesta novellistaan
Lumimyrsky.

”Tällaista näyttämötapahtumaa katsoo kuin lumottuna --- tehokasta, yllättävää ja toimivaa”
- TS/Kurikka

”Pepeljajev ei olisi Pepeljajev, ellei hän kaiken aikaa virittäisi katsojan mielikuvitusta liikkumaan”
- Teatteri&Tanssi/Grönholm

If You Snow Away on huippukoreografi Sasha Pepeljajevin seitsemäs teos Aurinkobaletille. Aikaisempiin yhteistöihin kuuluu mm. Turun ja Tallinnan Euroopan kulttuuripääkaupunkivuoden 2011 kansainvälinen menestysteos Tanssiva torni.

 

 

 

Ke 3.5. klo 19
 

Liput 30,50 - 17 €

Esityksen kesto noin 1 h 30 min, ei väliaikaa

 Ikäsuositus yli 12-v.

www.aurinkobaletti.fi

TN-HOT-Aleksanter-1500x800-0428.jpg

HOMME ON TÄNA


SCROLL DOWN

HOMME ON TÄNA


Tõnis Niinemets power-up comedy HOMME ON TÄNA

Maailm muutub kiiremini, kui varem.
Sa ei saa aru, kuhu see kõik liigub?
Sa ei ole kindel, kas Sa oled õigel teel?
Võiks ju olla keegi, kes annaks vastuseid, keegi, kes aitaks meil kohaneda.
Keegi, kes pakuks häid, uusi, geniaalseid lahendusi kõikidele küsimustele.

Siin Ta on! Eesti komöödiataeva värskeim ja säravaim täht, TÕNIS NIINEMETS teab lahendusi! 

TÕNIS NIINEMETS ja power- up comedy annavad Sulle jõudu täna ja homme ja edaspidi. 

Ära oota, sest TÄNA ON HOMME!


Laval:      Tõnis Niinemets

Lava taga: Birgit Kermes
                    Kertu Moppel
                    Mehis Pihla
                    Karl Kermes
Visuaalid: Mihkel Uba / Ghostwalker
Tehnika: Petri Parrik / Blackout
Produktsioon: Karl Kermes / POINT

Pe 28.4.2017 klo 19.00

 

Liput 28 / 25 €

osole_iso.jpg

O sole mio - Aurinkoni


SCROLL DOWN

O sole mio - Aurinkoni


O sole mio - Aurinkoni

O sole mio on tribuutti suurelle maestrolle. Esitys joka ei jätä ketään kylmäksi. Dramatisoidussa konsertissa kuullaan New Yorkissa Caruso -kilpailun voittanutta Mika Nisulaa, jonka tenori säteilee samaa suurta lämpöä kuin maagisen Pavarottin karismaattinen tenori aikoinaan. 

Esityksessä kuullaan mm. Nessun dorma, O sole mio, Torna e Surriento ja Questa o quella sekä muita laulumusiikin ja oopperan helmiä.

O sole mio on napolilainen laulu vuodelta 1898. Sen sävelsi Eduardo di Capua ja sanat kirjoitti napolin murteella Giovanni Capurro. Luciano Pavarotti (1935 – 2007 Modena, Italia) oli aikakautensa kuuluisin oopperataiteilija, joka tuli tunnetuksi etenkin Puccinin, Verdin ja Donizettin teosten tulkitsijana. Uransa loppuvaiheessa hän esitti myös populaarimusiikkia yksin tai yhdessä muusikkoystäviensä kanssa. 

Sopraano: Sillja Aalto
Tenori: Mika Nisula
Urut: Jimi Järvinen

 

 

Ke 26.4. klo 19
To 27.4. klo 19

Liput 33 / 28,50 €

Esityksen kesto noin 1 h 30 min, sisältäen väliajan

nikolai_iso.jpg

He, jotka kestivät loppuun asti


SCROLL DOWN

He, jotka kestivät loppuun asti


Претерпевшие до конца
(о семье Николая II)


Cпектакль, затрагивающий тему любви, жизни и расстрела без суда и следствия семьи последнего российского императора Николая II - «Претерпевшие до конца».
Семья Николая II и он сам были канонизированы Русской Православной церковью, как «царские мученики и страстотерпцы», поэтому, получает название начала фразы из Евангелия "Претерпевшие до конца". Композиционно спектакль соединяет в себе Начало и Конец, Жизнь и Смерть, Предопределенность и Жертвенность, Любовь и Разрушающую силу под названием "революция".
Спектакль «Претерпевшие до конца» воспринимается зрителями на едином дыхании, эмоционально сильно и глубоко.

Жанр: музыкальная драма. Представлен в эксклюзивном формате: 17 драматических частей, соединенных 17 музыкальными номерами. Сопровождается историческими видео-материалами.
В спектакле принимают участие артисты театров Санкт-Петербурга, артисты кино и теле-проектов, лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей:

Саввелий Андреев (тенор)
Андрей Тимошевский (тенор)
Петр Захаров (бас-баритон)
Александр Башкатов (бас)

Режиссер, автор сценария, драматическая роль – приглашенный режиссер Мариинского театра – Ольга Маликова

*На протяжении 8 лет опера Н. А. Римского – Корсакова «Ночь перед Рождеством» в постановке Ольги Маликовой идет с грандиозным успехом в Мариинском театре. Спектакль, как «Щелкунчик» в балете, является одним из самых аншлаговых, дорогих по билетам и кассовых спектаклей.

Ольга Маликова принадлежит к лучшей петербургской режиссерской школе – школе Романа Тихомирова.

Имеет два высших образования: дирижер академического хора (С-Петербургская Академия Культуры) и режиссер музыкального театра (С-Петербургская Консерватория).

Имеет опыт работы в должности главного режиссера.

Является Президентом Автономной Некоммерческой Организации «Артистическое Агентство «Зеркало сцены», осуществляя крупные театральные проекты.

Дипломант Всероссийского фестиваля-конкурса «Лучшие проекты России» (при Комитете по Культуре Государственной Думы РФ).

Является постановщиком более 30 спектаклей в разных городах России (среди них в С-Петербурге – Пуччини «Тоска», Мусоргский-(Ипполитов-Иванов) «Женитьба», Банщиков «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», Астрахань – Доницетти «Дон Паскуале», Пуччини «Тоска», Штраус «Летучая мышь», Пуччини «Мадам Баттерфляй» (спектакль выдвигался на номинацию «Лучший спектакль» на фестивале «Золотая Маска»), Доницетти «Рита, или Пиратский треугольник», Доницетти «Колокольчик, или Брачная ночь аптекаря»,  Воронеж – Верди «Риголетто», Римский-Корсаков «Ночь перед Рождеством», Чимкент – Чайковский «Евгений Онегин»,  Владикавказ – Лопе де Вега «Валенсианские безумцы», Батин «Призраки Рождества», Штраус «Летучая мышь», Йошкар-Ола – Римский-Корсаков «Майская ночь», и других городах РФ.

Является также режиссером крупных Российских и Международных проектов на государственном уровне.

Пишет сама либретто, сценарии, участвует в своих спектаклях  и проектах в качестве актрисы, ставит драматические спектакли.

 

Продолжительность спектакля: 2 часа, 12+

 

     

 

He, jotka kestivät loppuun asti
(tsaari Nikolai II:n perheen kohtalo)
    

Näytelmä kertoo Venäjän viimeisen keisarin Nikolai II:n ja tämän perheen rakkaudesta ja elämästä sekä koko perheen teloituksesta, joka tapahtui ilman rikostutkintaa ja oikeudenkäyntiä – siitä, kuinka he ’kestivät loppuun saakka’.

Ortodoksinen kirkko kanonisoi Nikolai II:n ja hänen perheenjäsenensä ”tsaarillisina marttyyreina”, mistä myös näytelmä sai nimensä. Nimi viittaa Matteuksen evankeliumin kohtaan, jossa Jeesus kuvaa lopun aikoja ja sanoo: ”Mutta joka kestää loppuun asti, pelastuu”. Näytelmän rakenteessa yhdistyvät alku ja loppu, elämä ja kuolema, predestinaatio ja uhrautuminen, rakkaus ja tuhovoima, joka myös nimellä ’vallankumous’ tunnetaan.
Näytelmä on hengästyttävä, emotionaalisesti voimakas ja syvä katsomiskokemus.
     
Näytelmässä on mukana Pietarin musiikkiteattereiden taiteilijoita, elokuva- ja TV-tähtiä, useita kansainvälisesti ja kansallisesti palkittuja esiintyjiä ja laulajia:

Savveli Andrejev (tenori)
Andrei Timoševski (tenori)
Pjotr Zaharov (bassobaritoni)
Aleksandr Baškatov (basso)

Ohjaaja ja käsikirjoittaja, puherooli – Mariinski-teatterissa työskentelevä, palkittu ohjaaja Olga Malikova

Esityksen kesto 2 h.

K-12

 

 

Su 23.4. klo 14

Esitys on venäjänkielinen
Kertojan puheen tulkkaus kuulokkeisiin suomeksi.

Liput: 38,50 / 32,50

 

aventur_iso.jpg

Aventur esittää: 7!


SCROLL DOWN

Aventur esittää: 7!


Aventur esittää: 7!

Keväällä 2014 ja 2015 loppuunmyydyllä KOHU!-show’llaan Aleksanterin teatterin valloittanut Aventur palaa jälleen lavalle! 

Aventurin uusi show 7! tarjoaa elämänmakuisia tarinoita ja tunnelmia omaleimaisilla pop-sovituksilla aina Lady Gagasta Rammsteiniin. A cappella, beatboxing, efektit ja tanssi muodostavat lavashow’n, joka täytyy kokea!

Aventur on showkuoro, joka ei epäröi rikkoa rajoja musiikkia, visuaalisia elementtejä ja dramaturgiaa yhdistävillä esityksillään. Show’ssa 7! Aventur muuttuu bändiksi, jossa kaikki soittimet luodaan ihmisäänillä. Aventur on tuttu Suomen paras kuoro -ohjelmasta ja se on menestynyt myös Tampereen Sävelessä.

 

 

Pe 10.3. klo 19 Ensi-ilta
La 11.3. klo 19
Su 12.3. klo 18
Pe 21.4. klo 19
La 22.4. klo 16 ja klo 19

Liput 30 / 24 €

www.aventur.fi

BT_I.jpg

Beige tappaa


SCROLL DOWN

Beige tappaa


Beige tappaa

Ystävyys ylittää ikärajat ja ennakkoluulot tässä herskyvässä komediassa. Mitä tapahtuu, kun aktiivinen eläkeläisrouva ja pätkätöitä paiskiva yksinhuoltajaäiti kohtaavat kuntokeskuksen pukuhuoneessa?

Toimittaja-kirjailija Minna Lindgren ja ohjaaja-dramaturgi Peppi Kajanne työryhmineen tuovat lavalle draamakomedian epätodennäköisestä kaveruussuhteesta, joka laittaa jalan vipattamaan ja laulutkin raikaamaan. Onko ikä sittenkään pelkkä numero, kun pitäisi oppia uudet salsan askeleet? Voiko nainen tappaa beigenvärisen arjen vielä vanhanakin?

Näyttelijät: Eeva Litmanen ja Kirsi Ylijoki

Käsikirjoitus: Minna Lindgren, Peppi Kajanne ja työryhmä

Ohjaus: Juha-Pekka Mikkola



Ke 8.3. klo 19
Su 19.3. klo 16
Pe 28.4. klo 19 PERUTTU

Esityksen kesto noin 2 h, sisältäen väliajan.

Liput 34,50 / 31,50 €

AOI.jpg

Avioliitto on ikuista


SCROLL DOWN

Avioliitto on ikuista


Avioliitto on ikuista
(Tour de farce) 

Avioliitto on ikuista on hillitön farssi mainoskiertueella olevasta kirjailijapariskunnasta. Bestseller-kirjailijan Heikki Ilosen ja hänen
vaimonsa välit ovat viileät, ja emännän intressit suhteessa liittyvätkin ainoastaan miehen kirjasta saataviin myyntituottoihin. Kesken kiertueen
pariskunta majoitetaan hotellihuoneeseen, johon on kaikkien yllätykseksi tehty päällekkäisvaraus. Ilosten huoneeseen päätyvät myös konservatiivinen ja perhearvoja korostava ministeri sekä hänen lööppijulkisuutta tavoitteleva rakastajattarensa. Katastrofi on valmis, kun paikalle osuu vielä skandaaleja kärkkyvä talk show –juontaja, kaikkitietävä pikkolo, näpistelevä kerrossiivooja sekä tietenkin haitaria näpyttelevä nunna. 

Lazebnikin ja Dayn nopeatempoisessa komediassa ovet käyvät ja väärinkäsitykset toistuvat. Esityksen kaikki kymmenen eri roolia tekevät näyttelijät Mika ja Tuija Nuojua. Siviilissä he ovat olleet naimisissa pienen ikuisuuden. 

Ohjaus: Mika Nuojua
Rooleissa: Mika Nuojua, Tuija Nuojua

Kirjoittanut Philip LaZebnik ja Kingsley Day
Suomennos Timo Mikkola 2007
Sovitus Mika Nuojua 2014 

To 9.2. klo 19
Pe 10.2. klo 19
La 11.2. klo 19
Pe 24.2. klo 19
La 25.2. klo 19

 

Liput toimituskuluineen
34,50 / 31,50 €

Esityksen kesto noin 2 h väliaikoineen  

alpo_iso.jpg

NAVIGATIO & DE UNA SEMILLA


SCROLL DOWN

NAVIGATIO & DE UNA SEMILLA


NAVIGATIO & DE UNA SEMILLA
Alpo Aaltokoski Company

Yleisösuosikki palaa näyttämölle! Navigatio on huikea flamencorytmin höystämä matka henkisen yhteenkuuluvuuden etsimiseen ja kotoisuuden kokemiseen.

“Aaltokoski on taiteilija jokaisella solullaan. Hänen ylväs, mystinen fyysisyytensä ja läsnäolonsa on vaikuttavaa. Miestä on pakko katsoa.”
- HS

Koreografia ja tanssi: Alpo Aaltokoski, sävellys & tres, ronroco, kitara: Jussi Jaakonaho, sävellys & kitara: Joonas Widenius, valosuunnittelu: Kalle Paasonen, pukusuunnittelu: Marja Uusitalo, lavastus: Anders Karls

De Una Semilla, ”Siemenestä”, on intensiivinen ja rituaalinomainen soolotanssiteos, jonka esittää nicaragualainen lahjakkuus Yeinner Chicas.

”De Una Semilla on lähes maaginen trippi.”
- HS

Koreografia: Alpo Aaltokoski, tanssi: Yeinner Chicas, musiikki ja äänisuunnittelu:
Antti Riikonen, valosuunnittelu: Tuukka Törneblom,
pukusuunnittelu: Työryhmä



 

To 16.2. klo 19
La 18.2. klo 15 & 19

Esityksen kesto 1 h 40 min, sisältäen väliajan

Liput 25,50 / 15 €

www.aaltokoskicompany.fi

prodance_iso.jpg

Pro Dance


SCROLL DOWN

Pro Dance


Pro Dance -gaala
Yli sata vuotta suomalaista tanssia

Tervetuloa Pro Dance -gaalaan juhlistamaan suomalaisen tanssin pitkää historiaa. Gaalan ohjelmisto on läpileikkaus suomalaisen tanssin tekijöiltä eri aikakausina. Mukana on maineikkaita koreografeja ja tanssijoita mm. Suomen Kansallisbaletista sekä mukana myös Helsingin Tanssiopisto, Balettioppilaitos ja Step Up School. Gaala huipentuu stipendien jakoon, jossa palkitaan suomalaisen tanssin parissa ansioituneita sekä nuoria lahjakkuuksia. Gaalan tuotto menee kokonaisuudessaan stipendirahastoon.

 
Kuvassa: Minna Tervamäki ja Teemu Tainio, Pro Dance gaala 2011 (Susanna Reitamo)

 

Su 5.2. klo 17

 

Liput 41 - 22,50 €

baltteipeda.jpg

BALETIN NUORTA ENERGIAA 2017


SCROLL DOWN

BALETIN NUORTA ENERGIAA 2017


BALETIN NUORTA ENERGIAA 2017

 Balettipedagogit ry järjestää näytöksen, jossa nuoret baletinopiskelijat pääsevät tanssimaan Aleksanterin teatterin perinteisellä näyttämöllä. Esiintyvät ryhmät ja tanssijat ovat tanssikouluista eri puolilta Suomea. Tule näkemään baletin tulevaisuuden tekijöitä ja kokemaan tanssin riemua!

PANEELIKESKUSTELU klo 13.00–15.00

Ennen illan esitystä on ylälämpiössä paneelikeskustelu Baletti - elämä edessä II. Paneelin aiheena on taiteen perusopetus, sen haasteet ja tulevaisuus. Mukana keskustelussa on mm. Eija Kauppinen Opetushallituksesta. Vapaa pääsy. 

 

 

Su 29.1. klo 16

Liput 17,50 / 8€

www.balettipedagogit.fi
info@balettipedagogit.fi

blam1.jpg

Blam!


SCROLL DOWN

Blam!


Kristján Ingimarsson Company:
BLAM!
Die Hard meets The Office!

Tässä naurupommissa arkinen työpaikka on yhtäkkiä täynnä avaruusolioita, supersankareita ja Hollywood-elokuvien pahiksia. BLAM!in henkeäsalpaavat temput, riemastuttava parkour ja rohkea asenne vievät katsojan ennennäkemättömälle seikkailulle.

Supersuosittu energinen show on villinnyt täysiä katsomoja ympäri maailmaa. Sanaton esitys on kekseliäs ja viihdyttävä toimintatykitys, joka yhdistelee taitavasti komediaa ja huippuunsa hiottua akrobatiaa. Jos olet koskaan istunut konttorissa, luokkahuoneessa tai tehtaalla ja yrittänyt saada kellonviisareita liikkumaan tahdonvoimalla, tämä esitys on juuri sinulle.

The Kristján Ingimarsson Company (entinen Neander Theater) on palkittu, kriitikoiden ylistämä tanskalainen fyysisen teatterin ryhmä, joka esiintyy ympäri maailmaa.

★★★★★
An adrenaline rush that blasts the nine-to-five blues into outer space. Go and see it – you'll have a BLAM!" Metro

★★★★★
"Gobsmackingly brilliant, this is the best office party I have ever attended." Daily Express

Esiintyjät: Kristján Ingimarsson, Didier Oberlé, Piet Gitz Johansen, Anders Skat

Ohjaus ja esityskonsepti: Kristján Ingimarsson// Kristján Ingimarsson Company, Apulaisohjaaja: Simon K. Boberg, Käsikirjoitus: Kristján Ingimarsson & Jesper Pedersen, Lavastus: Kristian Knudsen, Valosuunnittelu: Edward Lloyd Pierce, Äänisuunnittelu: Svend E Kristensen, Puvustus: Hanne Mørup, Neanderin tuottaja: Gitte Nielsen, Näyttämöpäällikkö: Sarah Rommedahl, Ääni & valo: Karl Sørensen, Tekninen vastaava: Brendan McEvoy, Karsten Kruse Ellersgaard Pudselykke, Tukijat: Danish Arts Council, Bikuben Foundation, The Ingwersenske Foundation, Wilhelm Hansen Foundation, Valokuvat: Søren Meisner, Steve Ullathorne, Jassy Earl

*     *     *     *     *

In this hilarious and explosive show, the everyday workplace is transformed into a world populated by aliens, superheroes and classic blockbuster movie villains.  With breathtaking stunts, exhilarating parkour and heaps of attitude, BLAM! takes you on an extraordinary riotous adventure. 

This smash-hit has been drawing packed houses and standing ovations all over the world. A wordless performance, it offers an imaginative, action-packed and highly entertaining experience which mixes comedy, incredible acrobatics. If you’ve ever sat in an office, a classroom or on a shop floor looking at the clock and willing it to move, thisis the show for you.

The Kristján Ingimarsson Company (formerly Neander Theater) is an award winning, and critically acclaimed Danish world-touring physical theatre company.

Ke 18.1. klo 19
Pe 20.1. klo 19
La 21.1. klo 14 & 19
Su 22.1. klo 16

Liput 40 - 32 €

Esityksen kesto 90 min (ei väliaikaa)

Ikäsuositus: 7+

Yhteistuotanto Cirkon kanssa

blamtheshow.com



Mariinski_UUSI-KUVA.jpg

MARIINSKI-TEATTERIN KUORON LOPPIAISKONSERTTI


SCROLL DOWN

MARIINSKI-TEATTERIN KUORON LOPPIAISKONSERTTI


MARIINSKI-TEATTERIN KAMARIKUORON LOPPIAISKONSERTTI

Maailmankuulu Mariinski-teatterin kuoro saapuu pitkältä konserttikiertueeltaan maailmalla kotiin ja 24 kuorolaista jatkaa matkaa Suomeen ja Aleksanterin teatteriin loppiaisena
pe 6.1.2017

Kuoroa johtaa Pietarin valtiollisesta Rimski-Korsakovin konservatoriosta kuoron- ja orkesterinjohtajaksi valmistunut Andrei Petrenko, joka aloitti uransa yli 30 vuotta sitten. Hän on johtanut useita oopperoita Mariinski-teatterissa, mutta ennen kaikkea hänet tunnetaan Bachin Johannes-passiosta, Matteus-passiosta, Händelin Messias-oratoriosta, Mozartin ja Berlioz'n Requiemeistä, Stravinskin Psalmi-sinfoniasta, Sibeliuksen sinfonisesta runosta Kullervo, Kokkosen Requiemistä sekä lukuisista muista sinfoniamusiikin helmistä.

Petrenko on saanut useita kunniamainintoja ja palkintoja. Hänen johtamaa kuoroa on kuultu viimeksi kesällä Mikkelin musiikkijuhlilla ja kuoro on aikaisempina vuosina pitänyt useita kirkkokonsertteja Helsingissä. 

Loppiaisena kuultava konsertti koostuu pääosin ortodoksisesta joulumusiikista sekä venäläisistä romansseista ja kansanlauluista. Konsertin ohjelmaan voit tutustua alta (käännetty ohjelmisto alkuperäiskielisen jälkeen).

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА

I

1. Д. Бортнянский - Дева днесь (кондак¹)
2. М. Ипполитов-Иванов - Благослави, душе моя, Господа
3. Д. Бортнянский -  Слава во вышних Богу (концерт для хора )
4. С. Мокраняц (1856-1914), Тебе поем
5. А. Архангельский - Хвалите имя Господне
6. А. Архангельский (1846-1924), Помышляю день страшный
7. Я. Чмелёв - Слава в вышних Богу
8 .П. Чесноков - С нами Бог, солист Максим Раннев
9. С. Дегтярёв -  Днесъ Христос
10. С. Рахманинов Блогорoдице, дево, радуйся11. П. Чайковский – Легенда
12. П. Чесноков - С нами Бог, солист Егор Семенков


II
1.    Четыре рождественские народные песни :
- 1. Бог предвiчный,  
- 2. Нова радiсть,  
- 3. Небо и земля,
- 4. Спи Иисусе

2.    Ах, ты степь широкая, обр. А. Свешникова
3.    В тёмном лесе, обр. А. Свешникова,
4.    Тройка, обр. Коловского, солист Егор Семенков
5.    Степь, да степь кругом, обр. А. Свешникова, солист Максим Раннев
6.    Калитка, старинный романс, солистка Мария Шуклина
7.    Любо, братцы, любо, солисты Андрей Васин, Егор Семенков
8.    На горушке, на горе, обр.  Коловского
9.    Уж ты поле моё, солист Егор Семенков
10.    Веники, обр. Ф. Рубцова
11.    Двенадцать разбойников, солист Макисм Раннев
12.    Что мне жить и тужить, муз. А. Варламова, солистка Наталья Орлова
13.    Барыня, обр. А. Новикова

 

I puoliaika

 

1. D. Bortnjanskij (1751-1825) – Tänä päivänä Neitsyt yliolennollisen synnyttää, (Joulun kontakki)
2. M. Ippolitov-Ivanov (1859-1935) – Kiitä, sieluni, Herraa, (Ensimmäinen antifoni)
3. D. Bortnjanskij (1751-1825) – Kunnia olkoon Jumalalle korkeuksissa, (Konsertti nro 6, kuorolle)
4. S. Mokranjats (1856-1941) –  Sinulle veisaamme
5. A. Arhangelskij (1846-1924) – Kiittäkää Herran nimeä, (Polyeleopsalmi)
6. A. Arhangelskij 1846-1924) – Näen peljättävä päivän, (Konsertti tuomiosunnuntain katismatroparista)
7. J. Tšmeljov (1877-1944) – Kunnia Jumalalle korkeuksissa, (enkelien ylistys)
8. P. Tšesnokov (1877-1944) – Autuas se mies, solisti Maksim Rannev
9. S. Degtjarjov (1766-1813) - Tänään Kristus syntyy Betlehemissä (konsertti kuorolle joulun kiitosstikiirasta)
10. S. Rahmaninov (1873-1943) - Iloitse, Jumalan äiti
11. P. Tšaikovskij (1840-1893) - Op 54-5, "Legenda", teksti A. Pleschejev
12. P. Tšesnokov ( 1877-1944) - Kanssamme on Jumala, solisti Egor Semenkov

II puoliaika

1. Neljä joulunajan kansansävelmää:

Syntynyt on Jumalamme
Ilosanoman nyt saamme
Maa sekä taivas
Nuku, Jeesuksein

Tunnettuja venäläisiä kansanlauluja, romansseja ja kasakkalauluja:

2. Oi, sinä aro laaja, sov. A. Sveshnikov
3. Pimeässä metsässä, sov. A. Sveshnikov
4. Troikka, sovitus Kolovski, solisti Jegor Semenkov
5. Vain aroa ympärillä, sov. A. Sveshnikov, solisti Maksim Rannev
6. Portti, vanha romanssi, solisti Marija Shuklina
7. Iloiten, veljet, iloiten, solistit Andrei Vasin, Egor Semenkov
8. Vuorella, sov. Kolovski
9. Oi sinua, oma peltoni, solisti Jegor Semenkov
10. Vihdat, sov. F. Rubtsov
11. Balladi 12 ryöväristä, solisti Maksim Rannev
12. Miksi yksin eläisin ja surisin, säv. A. Varlamov, solisti Natalja Orlova
13. Arvon rouva, sov. A. Novikov

 

Pe 6.1. klo 15

Konsertin kesto n. 1 h 45 min (sis. väliajan)

Liput 32,50 / 22 €

wusheng.jpg

Wusheng Company: Vartija - Arjen sankari


SCROLL DOWN

Wusheng Company: Vartija - Arjen sankari


Wusheng Company: Vartija – Arjen sankari

Suomen postinjakelu on vaarassa! 

Vartija – Arjen sankari on vauhdikas ja koominen tarina suomalaisen vartijan haastavasta yövuorosta. Vartija saa vastaansa kolmen irtisanomisestaan katkeroituneen upseerin joukon, jonka suunnitelmana on lamauttaa koko maan postinjakelu hyökkäämällä Postikeskukseen. Vartija ei kuitenkaan ole ihan tavallinen vartija, ja yöstä sukeutuukin eeppisten taisteluiden ja kummallisien kommellusten maraton. Lennokasta akrobatiaa sisältävä esitys kumartaa 80-luvun toimintaelokuvakulttuurillle hyödyntäen samalla taitavasti perinteisen kiinalaisen peking-oopperan elementtejä. Esityksen pääosassa loistaa Kiinan kansallisessa perinteisen teatterin akatemiassa koulutuksensa saanut Antti Silvennoinen.

Wusheng Company on ainoa Kiinan ulkopuolella toimiva ammattimainen peking-oopperaryhmä. Teoksissaan Company päivittää monisatavuotista teatteriperinnettä lisäämällä siihen suomalaista osaamista sekä savolaista huumoria. Vuonna 2013 ensiesityksensä saanut Vartija – Arjen sankari nähdään nyt Aleksanterin teatterissa päivitettynä versiona. 

Antti Silvennoinen on pääroolissaan suvereeni jalannostoja ja nilkanojennuksia myöten.Jussi Tossavainen, HS, 12.1.2013

Ohjaus: Antti Silvennoinen
Esiintyjät: Antti Silvennoinen, Valter Sui, Jilka Repo, Jaakko Hutchings
Musiikki: Pekka Saarikorpi, Joakim Berghäll

To 12.1. klo 19
Pe 13.1. klo 19

Kesto: n. 1 h, esityksen jälkeen yleisökeskustelu

Kieli: suomi

Liput 33 - 22,50 €

soj_punahilkka_1170x660px.jpg

Punahilkka – koko perheen ooppera


SCROLL DOWN

Punahilkka – koko perheen ooppera


Helsingin Koominen Ooppera
Punahilkka – koko perheen ooppera

Valloittava Punahilkka tulee Helsinkiin!    

Pienessä mökissä metsän keskellä asustaa Mummi, kissa ja Äitivuohi perheineen. Mutta mitä tapahtuukaan, kun keskelle idylliä tunkeutuu iso, paha ja hyvin nälkäinen Susi? Mummi jo odottaa Punahilkkaa kotiin saapuvaksi, vaan ei häntä vain näy. Metsästäjä tulee apuun, kuten kolme pikkukiliä ja kehräävä Kissa. Missä luuraa Punahilkka ja miten Suden käy? Tule ottamaan selvää satumetsään! 

Míla Mellanován kirjoittama ja Jiří Pauerin säveltämä satuooppera Punahilkka (Červena Karkulká) yhdistää kaksi tsekkiläistä kansansatua, joissa kummassakin Iso Paha Susi esiintyy. 

Tuotanto yhteistyössä Helsingin Koominen Ooppera & Etelä-Savon Musiikkiteatteri- ja Oopperayhdistys ry. Esitetty osana Savonlinnan Oopperajuhlien ohjelmistoa kesällä 2016.

 

Ti 10.1. klo 18
Ke 11.1. klo 18

Liput 29,50-17.50€

Esityskieli suomi.
Kesto vajaa tunti, ei väliaikaa.

 www.koominenooppera.fi